Los Pescados en Guayaquil

1) Lamentamos nuestra larga ausencia en nuestro WordPress, El Setlist es una página que, como la mayoría de elementos en nuestro ambiente cultural, no tiene fines de lucro, es un poco difícil mantenerlo actualizado.

2) XBMP (Por la Boca Muere el Pez).

Exactamente hace una semana tuve el gusto de ver a Los Pescados en vivo en su gira express lanzando su nuevo material. Geniales.

La banda portovejense con una larga trayectoria de más de 10 años tiene un factor importante que siempre está ahí en sus presentaciones: No defraudan. Sus letras fáciles de digerir nunca están demás, todo con mesura, no cansan, sus baterías rápidas y lentas que acompañan los riffs sucios de una guitarra bien usada.

Es el combo perfecto, nunca falla: Guitarra bluesera con distorsión y las baterías básicas, que con una producción increíble deja boquiabierto a algunos y pone a moverse a todo el bar.

Se presentaron en el bar White Rabbit de la Zona Rosa, que acogió bien la cantidad de personas que fue, con un escenario «flotante (?)» que permitía al primer y segundo piso disfrutar perfectamente del show y un excelente sonido, el concierto salió perfecto.

Un tour realizado con apuro y un nuevo disco bajo el brazo.

«Por la Boca Muere el Pez» es tal vez uno de mis discos físicos favoritos de la música de por acá. Bueno, bonito y barato (para la producción y grabación que pude oír).

Su primer «single», «Propaganda», ha estado rondando las redes sociales hace meses, como entrada a lo que son unos Pescados más producidos, que no pierden su esencia, pero se nota la presencia de elementos que la decoran y hacen las canciones más entretenidas.

«Cuenca» es de las favoritas también, y donde se notan estos factores que menciono antes, los riffs movidos tipo banda-inglesa-2007 mas la batería que los acompaña lanza sobre la mesa la música perfecta para una fiesta.

El disco, grabado en La Increíble Sociedad (UIO) y en El Ermitaño (GYE) viene con una tanda de sorpresas, cambios inesperados, un par de teclados, canciones rápidas, baladas, además de voces extras.

Incluida en XBMP está  también «El Amor se Va», desde siempre querida por el público y el disco se cierra con «Todos Somos Pescados», canción que honestamente no puedo dejar de escuchar desde que pasé el disco a mi computadora.

No sé qué tan confirmada sea la ruptura de esta gran banda, pero sé que si la noticia es real, se pierde una gran parte de la música costeña con ellos, y dejan de regalo un discazo que (creo) todos deberíamos tener, sobre todo si tiene un precio tan módico ($5,00).

«Grítame otra vez y sigamos peleando… Al final del mar todos somos pescados»

LINKS:

Facebook, Twitter, Soundcloud y Myspace de Los Pescados.

Foto: Krizia Smolij

Vinu y Ferrín – Entrevista

«No me gusta desperdiciar comida, ni canciones.» – Daniel Vinueza

Hace mucho tiempo Daniel Vinueza se presentó como solista con «Vinu», enseñándonos a todos nosotros lo que tenía en su cabeza fuera de su ya conocida banda «Cadáver Exquisito».

Un synth pop, Garage Band (programa de Apple), loops, y muchas voces fue el resultado, pero fue recién a finales del año pasado que Vinueza se presenta por primera vez en un escenario con este proyecto, y lo titula ¡Ficción!, acompañado de Roberto Ferrín (Guerreros de Cartón/Vírgenes Violadoras), les enseñamos un poco de lo que fue y conversamos un poco con Daniel sobre lo que es este proyecto.

De Vinu, a ¡Ficción!, a Jurassica. ¿Nombre aún no definido, o simplemente diversión?

-Ja! El nombre va a cambiar periódicamente, así como los integrantes, aunque creo que siempre estaremos Roberto ( Ferrín ) y yo. Queremos hacer algo diferente para cada tocada o cada etapa que se presente. Cuando presentamos ficción, la compu era el 3er (o primer) integrante. Ahora con Jurassica queremos hacerlo todo nosotros, tenemos un integrante nuevo. Se trata de divertirse y de hacer lo que nos gusta.

¿Cómo llegaste a decidir crear el proyecto y cuál crees que es el concepto principal del mismo?

-Siempre me paso componiendo, y hay cosas que no quedan con Cadáver. Decidí sacarlas igual de otra manera. No me gusta desperdiciar comida, ni canciones.

Creo que es claro el hecho de que tu eres en este proyecto, al igual que en Cadáver Exquisito, una de las influencias principales, ¿cómo mantienes la diferencia entre las 2 agrupaciones?

-La diferencia la hace la gente con la que trabajo. Llevo publicando mis canciones solista hace más de un año (vinu.bandcamp.com), y algunas las hemos cogido con Cadáver y otras las vamos sacando o alterando con Rob. Con Cadáver, es una banda de pop [rock], y lo que hacemos se presta para reventarlo más, para que funcione en vivo. Con Roberto y con mi proyecto solista, se trata de algo más relajado, neuronal y personal.

¿Cuál es la imagen de Vinu / ¡Ficción! / Jurassica?

-Siempre vamos a cambiar las cosas, no tiene que tener mucho sentido. Creo que lo único que se queda es la peluca.

«No se si hablo solo por mi, pero creo que muchos necesitamos refrescarnos y sacar cosas nuevas, así sea solos.»

¿Cómo llegaron a aliarse para tocar tus canciones Roberto Ferrín y tú, y cómo se da esta unión actualmente?

-Comenzó cuando Jolgorio Vocal me invitó a abrir un show del man. Yo tenía mis canciones pero no podía tocarlas en vivo (solo), así que no pude hacer ese gig. Pero cuando Los Pescados me invitaron para su concierto en noviembre, tenía que sacar las canciones. Me encanta la adición que Rob le ha dado a Virgenes Violadoras (una de mis bandas favoritas locales) y también todo lo que hace con Guerreros de Cartón (guerrerosdecarton.bandcamp.com), así que lo invité para que me ayude a sacar estas canciones. De hecho no eramos ni muy amigos, pero cuando nos topamos hubo muchísima afinidad.  Creo que nos entendemos mucho, de alguna manera especial, psicologica y musical. No encontré alguien que me ayude a tocar mis canciones, sino alguien con quien puedo compartir un proyecto y amistad. Y nació la alianza del futuro.

¿Tienes planes con este proyecto aparte de divertirte? ¿Tal vez ya no grabar como Vinu sino más como un grupo? ¿Más conciertos?

-Sí! Siempre hay planes. Tocadas, shows. Queremos ensayar bien con Jurassica para armar nuestro propio show. Me quiero divertir y quiero compartir las canciones que hacemos y que podemos hacer. No hay presión. Actualmente tengo muchísimo trabajo con Cadáver, tenemos planes grandes y estamos grabando nuestro primer disco con mucho esfuerzo  estoy muy feliz de cómo está saliendo el disco, va a ser algo bomba y «de estadio» como dice Victor (Andrade, productor). No tengo los mismos planes con Rob, pero no voy a dejar morir este proyecto.
Como Vinu voy a grabar siempre, siempre hago canciones. Pero creo que me falta muchísisimo como para lanzarme solo, no se si sea lo mio. Me gusta trabajar con más gente. Así las ideas dan vuelta.

Si pudieses definir el estilo de música que tocas, ¿cuál sería, o cómo lo definirías?

Pop

Actualmente algunas personas están optando por side-projects (proyectos fuera de su banda) o muchos escogen el camino de solistas, ejemplo de eso es tu proyecto, ¿por qué crees que se da?

Creo que en hay evolución en Guayaquil (ja, canción de Guerreros de Cartón). Puedo hablar por nuestra generación de bandas, Muchas bandas que salieron con nosotros ya no existen. Es cuestión de perseverancia. Pero esa perseverancia viene con desesperación en un país donde no hay industria ni movimiento musical. Estar en el mismo lugar a veces aburre. No se si hablo solo por mi, pero creo que muchos necesitamos refrescarnos y sacar cosas nuevas, así sea solos.

LINKS:

Vinu

Guerreros de Cartón

En Las Vegas Estoy Muerto – Cactus Gamarra

Rara vez (sobre todo en estos últimos meses donde todo ha sido lineal) me sorprende la iniciativa de músicos guayaquileños. Hoy fue una de esas raras veces. Por cortesía de la banda para El Setlist, pueden escuchar el single desde el Soundcloud, disfrútenlo mientras leen esto.

Cactus Gamarra presentó hoy la premier de su reciente video, «En Las Vegas Estoy Muerto», dirigido por David López con la colaboración de la banda. Pero la banda nunca se ha ido por lo regular, luego de su súbita desaparición de la escena local regresan a enseñarnos su último trabajo en un formato diferente y más grande, estrenándolo en Cinemark XD, presentando así mismo una rueda de prensa de la cual fuimos parte, y venta de su último material.

Debo recalcar por completo el profesionalismo de la banda, y su estilo vanguardista al mostrarle a la gente su producto. Nítidos, y respetuosos ante la imagen que han venido formando cuidadosamente desde hace años, la cual desde siempre ha rendido tributo al estilo clásico del surf rock, mezclado con psicodelia y detalles muy personales e íntimos de cada uno de los integrantes de la ya reformada banda, que cuenta con 5 miembros establecidos desde hace 1 año.

Thomas Cansing en la guitarra, Erick Villegas en el bajo, Frankie Rizzone en la batería, Rick Jones en la voz/segunda guitarra y finalmente James Thompson en los teclados conforman Cactus Gamarra, precursores y me atrevo a decir creadores del Rock Desértico en la ciudad de Guayaquil.

Con un evento bien organizado que me sorprendió y una gran asistencia de personas, se dio un va-y-viene de preguntas para la banda, entre ellas preguntándoles el por qué de su nombre, etc (yo solo observé, y escuché mientras las preguntas se daban), de la cual puedo resaltar una palabra. Al preguntarles a cada uno individualmente que resuma Cactus Gamarra en una palabra, la respuesta de Cansing lo resumió todo. «Yo».

El Director del video, David López (izq) y la banda.

Admiro y aplaudo la actitud de la banda al presentarse en una ciudad donde la escena musical recibe poco apoyo a presentar algo así, y fueron recompensados con una gran cantidad de espectadores durante la función.

El video musical es impresionante, va excelente con la banda como tal, completa la canción y le dá mucha más emoción, haciendo que de esta manera el single cobre vida frente a tus ojos y respeta cada uno de los parámetros de la canción, en pocas semanas lo podrán ver (espero), si no, compren el combo CD-DVD, si de alguna manera coleccionan discos que bandas guayaquileñas han sacado, este es un obligatorio.

Single y DVD de "En Las Vegas Estoy Muerto"

La canción re-hecha suena mucho mejor, y pude notar mucho más orden, excepcional, en realidad. Y ni hablar de la presentación de los discos, al decirles que es obligatorio que lo tengan, no puedo mentir.

Con más ansias espero el trabajo final, un LP que como ellos dijeron podría estar conformado por 12 canciones aproximadamente, y su próximo concierto, al cual asistiré sin pensarlo 2 veces.

LINKS:

Tumblr, Youtube, Twitter y Facebook de Cactus Gamarra.

Fotos tomadas de diferentes páginas de la banda, y sus integrantes.

Biorn Borg en Gye

Hace un año aproximadamente, Biorn Borg visitó Guayaquil con toda su fuerza en escenario, el sonido de guitarras sucias y gritos que ponían a más de 200 personas a dar vueltas en un lugar reducido, obligando y haciendo del mosh algo necesario. La visita que ofrecieron el Viernes 11 de Noviembre del 2011 en Guayaquil no se quedó atrás.

Les abrió Macho Muchacho, una de las bandas más innovadoras que Guayaquil ha visto nacer este año, que con un apresurado crecimiento ha logrado superarse cada vez más tan solo en meses después de haberse presentado por primera vez.

Creo que es una de las mejores presentaciones que he visto de esta nueva banda, por no decir la mejor. No sé si la gente, la fuerza que le pusieron, la gran espera de Biorn Borg, o el hecho de que simplemente son una banda increíblemente visual, pero se pasaron, teniendo un recibimiento increíble, que realmente no me esperaba para nada. Abrieron con «Justicia para Guido», su distintiva introducción, para dar paso a la ya conocida «Nunca me Gustó Salinas», «Los Estados Unidos Miran con Atención los Resultados de la Consulta Popular», tocaron una canción nueva, «Imaginame sin Cejas» y cerraron su presentación con «Fugados», su primer single. (Recalco la gran imaginación de la banda para nombrar canciones)

Cumplieron el cometido, y dejaron prendida a toda la gente para el show de los quiteños. Las ansias ya se sentían, y la gente ya se formaba poco a poco como ejército frente al pequeño escenario.

Llegó la banda, y abrió con algo que nunca había escuchado, rápido, enojado y mosheable, y era lo que todos necesitaban escuchar, lo que habíamos esperado por un año entero. Fue algo así como un Intro que nos preparó para 3 canciones seguidas  de «Todo se Destroza» que pondrían a todos eufóricos y preparados para un concierto que sabríamos iba a valer la pena definitivamente.

Tocaron nuevas canciones, como «La Cuica» y «Submarino», con un desenvolvimiento en vivo impresionante, no paraban de saltar y seguir animando a la gente, que seguíamos en lo que fue un mosh permanente de hora y media. Biorn Borg ya no es solo una banda, es una bestia furiosa que va arrastrando gente y crea caos.

Poco a poco hizo que todos en Diva Nicotina empecemos a dar vueltas como una sola masa que sentía y coreaba las canciones, una masa que sabía quienes eran, y le hacíamos saber a la banda que Guayaquil si los ama.

Fue cuando tocaron «Condor Negro» canción que actualmente tiene un video oficial en Youtube, que algo falló en el lugar, el sonido, se fue, creando una pausa de aproximadamente media hora en el concierto.

Aunque me pareció pésimo, puesto que ya tenía mucho tiempo de planificación el concierto, creo que la pausa fue necesaria para salir del horno en el que Diva se había convertido, respirar un poco de aire fresco, tomarse una cerveza, descansar un rato. Un medio tiempo del partido intenso que se estaba jugando.

Una vez solucionado todo la volvieron a tocar y empezó el show de nuevo, estreno de nuevas canciones y más. Justo antes de irse, tocaron «Síndrome de Uppsala» y el mosh se calmó para dar paso a solo coros de la canción, todos se la sabían, así que ayudó al momento.

Pero Guayaquil no estaba contento con su partida, así que rogó por la última canción, y fue así como cerraron todo el show con «Melodyfestivalen», y todos gritamos las letras de esta gran banda quiteña por última vez en la noche.

Pese a la gran emoción que aún poseo de esa noche, y los excelentes recuerdos, me cuesta pensar que hay que esperar otro año para verlos en vivo en nuestra ciudad. Esperemos que eso cambie.

Gracias Biorn Biorg por su espectacular presentación, y esperamos su próxima visita, esta vez con el nuevo disco.

LINKS:

Macho Muchacho

Biorn Borg

Fotos: Rocío Soria para El Setlist

El Carpazo

Este fin de semana se dio El Carpazo, evento que tuvimos la suerte de cubrir gracias a nuestros amigos de Cadáver Exquisito.

Con una alineación apropiada (todas grandes bandas de nuestro país), creo que con el tiempo, si se sigue dando podría llegar a convertirse en el segundo festival más importante de Quito, por la excelente acogida que tuvo en su primera edición.

A continuación una breve descripción de las bandas que más me impactaron.

A Humanzee los vi hace 2 años en el Quitofest del 2009, y debo admitir que no llamaron mucho mi atención. Fue dos años después en este evento que aprecié más su trabajo, que prendió a la gente que poco a poco llegaba al Carpazo.

Su mezcla que tenía algo de funk y rock, con algunos elementos extras puso a todos de buen humor, y con un ligero baile preparaban lo que sería una tarde y noche increíble.

Cadáver Exquisito que no cesa de sorprenderme. Ganando poco a poco más fans en territorio fuera de casa, se presentaron con inconvenientes (la ausencia de Juan, su guitarrista, por motivos personales) pero encontraron un reemplazo que hizo igual vibrar a la poca gente que había llegado al festival para cuando ellos tocaron.

A todo esto debo decir que el evento contaba con excelente organización y estuvo listo en caso de sol y hasta una ligera lluvia que cayó, además del excelente sonido que había. Un par de fallas técnicas hubieron pero se solucionaron rápidamente.

Y las bandas que más captaron mi atención fueron Sudakaya y Rocola Bacalao por la fantasee que tenían, la gran cantidad de gente que coreaba, bailaba, pogueaba y mosteaba sus canciones.

Sudakaya con su reggae que puso a todos prendidos en la noche, excelente performance.

Y cierra con broche de oro Rocola Bacalao, los que se robaron el show y el premio a mejor banda de la noche. Si antes no entendía, fue después de esta noche que entendí el por qué de su gran fama y aceptación en todo el país, y finalmente llegué a considerarlos de las mejores bandas que Ecuador tiene.

Su fusión de Ska, Reggae, Rock, Cumbia, Merengue, y hasta un poco de Punk me tomó completamente de sorpresa y me puso a bailar como a todos los que asistieron.

Ahora, me disculpo de lo poco que tomé de fotos y vídeos de ellos, siendo los que más me gustaron, pero como buen guayaquileño al ver toda la euforia y emoción que me transmitieron, lograron bloquear la altura y el soroche, y me metí al pogo y mosh que se armó en el público. La gente lo sentía, ellos transmitían y se ganaban a los presentes.

Y así conquistaron a todo El Carpazo, y me incluyo. Sus letras tan ecuatorianas y criollas era lo que hacía a todos sentirnos tan cercanos a la banda, y entre risa y baile se pasó la hora y media que tocaron, hasta que se les pidió un par de canciones más y cumplieron.

Excelente alineación, orden y presentación de festival, una gran dosis de sana envidia a los quiteños que pueden gozar de este tipo de eventos en su hermosa ciudad.

No me queda más que esperar eventos así en Guayaquil, o por lo menos que se rompa más el regionalismo y se hagan más esfuerzos por seguir intercambiando bandas como estas.

Felicidades Carpazo, espero una segunda edición para volver a cubrir esta belleza de festival.

Para ver las fotos del festival, diríjanse al Facebook de El Setlist.

LINKS:

Humanzee (página oficial)

Cadáver Exquisito (página oficial)

Sudakaya (página oficial)

Rocola Bacalao (página oficial)

Update Pasajero – Descarga su primer EP.

La banda nos autorizó a subir y regalar su primer EP, «Esperando el Despegue». No te olvides de comprar igual su nuevo material recién lanzado de ellos, Señales Alteradas. Solo dale clic a la imagen de abajo (carátula) y te redireccionará a Mediafire, donde lo podrás bajar gratis zippeado. Disfrútalo.

Carátula del EP

Lanzamiento de Señales Alteradas – Pasajero

De Pasajero me enteré hace poco, tal vez un año aproximadamente. Logré conseguir su primer EP titulado «Esperando el Despegue» y me gustó de verdad, es algo diferente a lo que había escuchado antes en Guayaquil. Tal vez la influencia musical del sur de nuestro continente (la banda se formó en Buenos Aires, Argentina) mezclada con lo que nosotros, guayaquileños estamos acostumbrados a ver y oír fue lo que dio a luz a Pasajero.

Esperando el Despegue, primer EP de la banda.

Como escuché de comentarios que aprobé sobre ellos, no hacen música muy fácil de escuchar y amar, debes de realmente oír, sentarte con audífonos y analizar la complejidad y al mismo tiempo la simpleza de sus composiciones bien hechas. Con un estilo psicodélico, progresivo y alternativo como ellos lo describen, tienen su forma de atraer.

Pese a todo esto, el gusto, y las ganas que tenía de verlos en vivo, tuvo que pasar algún tiempo para que pueda presenciar realmente lo que eran sobre un escenario y comprobar cómo lo hacían. Eso se dio este sábado 24 Septiembre en el Muy Ilustrado Inmundicipio de Guayaquil, donde Pasajero presentó su segundo material físico, «Señales Alteradas EP».

Con un formato nuevo de lo que se conoce como concierto en nuestra ciudad, el evento recibió gente de todas edades en el Inmundicipio, lugar que acogió perfectamente a los invitados. Puertas abiertas a las 4:00 pm, con un bar dentro que vendía ron y cervezas heladas, y un concierto que empezó a las 6:oo pm aproximadamente.

Abrieron las Vírgenes Violadoras, con lo mejor de su repertorio, encantando al público como suelen hacer. Son buenos en vivo, y el sonido del lugar ayudaba bastante a que ambas bandas suenen bien, sin problemas.

Ahora, Pasajero realmente me sorprendió, no pensé que tendrían tanta fuerza en vivo. Con un show de aproximadamente 40 minutos o más, tocaron canciones antiguas y nuevas, preparándonos para lo que su EP sería. Sus canciones iban de lentas a rápido y viceversa, no de forma abrupta o brusca, saben cómo hacer los cambios. Las 2 voces que hacen lo que tienen que hacer, ni más ni menos. El bajo que pone el ritmo, la guitarra la psicodelia, y el reloj humano que es el baterista, quien recibió buenos comentarios, dejaron boquiabiertos a más de uno.

Contaron con los visuales de Autómata (quién se ha encargado por bastante tiempo de la imagen visual de la banda, y nunca defrauda), y la presentación en vivo de un personaje que, aunque nunca llegué realmente a entender qué era, acompañó bien las 2 canciones que estuvo presente, agarrando de sorpresa a todos cayendo de un árbol con un palo encendido en llamas.

Pasajero tenía todo planeado.

En cuanto al EP (que escucho mientras escribo esto), está muy bien presentado, es una nueva forma de presentación para mí personalmente, consta de un pequeño libro por así decirle, donde relata cómo nació la banda y qué han hecho a través del tiempo, la cronología de la agrupación y pequeñas fotos de lo que han sido estos 5 años, diseñado por Autómata.

Producido por ellos mismos, se ve que han trabajado en él. Consta de 4 canciones, y 2 nuevas (Hunde tus Labios y Maranatha), 2 ya escuchadas en «Esperando el Despegue» (De los Daltónicos y Canción de Mente), re-grabadas creo, pero tiene más arreglos. No entraré en detalles de cada canción, eso se los dejo a ustedes, pero si les recomiendo el disco.

Según entiendo, el EP cuesta $3 y asumo lo pueden conseguir en los próximos conciertos de la banda, sea lo que sea, vale la pena, es algo diferente a lo que has escuchado de Guayaquil, y diferente en un buen sentido.

Así fue como Pasajero me demostró que puede ser tanto una banda para oír tranquilo, como también algo excelente para presenciar en vivo.

Para ver las fotos del concierto, al Facebook de El Setlist.

LINKS:

Myspace y Facebook de Pasajero

Lanzamiento Revista «La Licuadora»

El jueves 9 de Septiembre pude entrar al lanzamiento de la revista «La Licuadora» que se presentó en La Fabrica (Urdesa) de 17:00 hasta las 22:00 aproximadamente, ya que era un evento apuntado hacia jóvenes de colegio, al igual que la revista.

Sanduchitos, colas y jugos, algo completamente diferente a lo que uno está acostumbrado o espera en un concierto. Estuvo bien organizado, tenía un buen sonido y ambiente cómodo.

El evento contó con la participación de Cadáver Exquisito, Mamá soy Demente y Semilla, quienes en ese orden tocaron para alegrar lo que se asemejaba a una galería de arte. En el salón se encontraban bastantes ilustraciones coloridas que decoraban todo el lugar.

En un cuarto de atrás, cuando llegué pude observar alguien grafiteando la pared, dibujando algo que no pude distinguir, sin embargo me gustó el hecho de que lo haya hecho en vivo y que todos estaban invitados a verlo de cerca.

Pude ojear la revista un par de veces. Esta contaba de muchas ilustraciones, un par de poemas e información sobre los autores, información de las bandas, etc. Simple, pero muy digerible, aunque tomando en cuenta de que está dirigida a un público menor, estaba perfecta, no muy recargada de información, y divertida. El precio (en el lanzamiento) era de $2,00, no sé cuanto llegarán a costar futuras publicaciones.

En sí, el evento me gustó bastante, y comentaba con una amiga que nos hubiese gustado que hayan este tipo de cosas para nosotros cuando estábamos en el colegio, eventos (fuera de la institución) dirigidos solo para nosotros, que tal vez empiecen a una hora adecuada y de salida moderada, con música y las bandas que queríamos ver pero no podíamos porque era muy tarde para verlos, y que de cierta manera, cuente con el apoyo de padres. Hubiese hecho todo más fácil para nosotros, o por lo menos, más llevadero.

Por eso me parece que esta revista es una excelente idea, y la apoyamos 100%. Vivimos en Guayaquil una época en la cual lo cultural está tomando lugar finalmente en el mapa, en el cual poco a poco, se va conociendo un poco más lo que se ha venido haciendo por años. Sea por moda o la razón que sea, la gente está empezando a apoyar distintas escenas.

Así que por qué no, darle espacio a menores, o por lo menos tomarlos en cuenta.

Felicitaciones La Licuadora, honestamente espero que prosperen y sigan adelante con este proyecto.

Me disculpo por la calidad de las fotos, no fui con cámara y tomé las fotos desde un iPhone.

(No hay muchas fotos, pero si quieren ver las restantes vean el Facebook de El Setlist y encontrarán el album ahí.

LINKS:

Facebook, Twitter y Página Web de la revista «La Licuadora»

Sábado 20, Diva Nicotina.

Volvemos solo para narrar la increíble propuesta del concierto de Macho Muchacho + Marcelo Abril + Fabrikante el pasado sábado 20 de Agosto en Diva Nicotina.

Me sorprendió la ausencia de gente que hubo, pero me regocijé al saber que las personas que no siguen la música por moda, estuvieron ahí, y sintieron lo mismo que yo, un gran avance en lo que a música guayaquileña respecta.

Abrió Fabrikante, no sabía qué esperar, ya que nunca lo había escuchado, pero cuando me enteré que era un beatboxer con un pedal de loops me interesó mucho, pues es lo que he querido ver tanto tiempo en Guayaquil, y finalmente alguien lo hizo, y lo admito, lo hizo bien.

Abriendo con un relato de su procedencia, y cómo una gran compañía le había robado su historia para crear una serie estadounidense, covereó (por así decirle) a su manera el intro de «El Príncipe del Rap». Fue divertido e interesante a la vez, como sin recurrir a instrumento alguno más que su voz logró recrear la canción.

Siguió con un repertorio largo de aproximadamente 30 minutos, que con un público más animado, hubiese estado mucho mejor.

Creo que todos deberían chequear su música. Dejaré su link abajo, como siempre.

Le siguió Marcelo Abril con una banda que lo acompañaba, reconocí a Santiago Argüello, de Teleácidos en el bajo y su hermano Gerardo Argüello en los teclados. Sonaron bien, le dieron un toque diferente a las canciones de Abril, sin perder ese tono de folk.

Y cerró Macho Muchacho, banda que se ha convertido en una de mis favoritas este año, por la composición de sus canciones. Realmente un avance para todo lo que es música guayaquileña, y dejando un ejemplo de que si hay material bien elaborado en nuestra ciudad, música bien hecha.

Abrieron su show con un intro de menos de 30 segundos, con contratiempos y guitarras que se complementaban, para luego dar paso a «Nunca me gustó Salinas» y fue aquí que la gente empezó a llegar y acercarse al escenario, porque esa es la belleza de la banda, no son cualquier cosa que solo escuchas, tienes que verlos en vivo y darte cuenta de que no solo es instrumento, es pedal y coordinación para que la canción salga exactamente como está grabada.

Más que un acto para los oídos, un espectáculo para los ojos también.

Siguieron con «Los Estados Unidos mira con atención los resultados de la consulta popular», que es la única no grabada de las que tocaron, para cerrar con «Fugados» el primer track que la banda lanzó.

Creo que la poca gente que fue, disfrutó, pero se necesita más. La banda tocará de nuevo en Old School Pub el viernes 16 de Septiembre, no se lo pierdan, no se arrepentirán.

Fotos de este evento y ensayos de Macho Muchacho en el Facebook de El Setlist, y si se quieren enterar de más, nuestro Twitter.

Soundcloud y Facebook de Fabrikante

Soundcloud y Myspace de Marcelo Abril

Bandcamp, Twitter y Facebook de Macho Muchacho

Video (Update): Cadáver Exquisito en Quitofest.

Los Sapos, Cadáver Exquisito en Quitofest.

Si quieren ver la presentación completa se encuentra aquí, desde el minuto 39: http://www.justin.tv/cocoatv/b/292520058