Los Pescados en Guayaquil
1) Lamentamos nuestra larga ausencia en nuestro WordPress, El Setlist es una página que, como la mayoría de elementos en nuestro ambiente cultural, no tiene fines de lucro, es un poco difícil mantenerlo actualizado.
2) XBMP (Por la Boca Muere el Pez).
Exactamente hace una semana tuve el gusto de ver a Los Pescados en vivo en su gira express lanzando su nuevo material. Geniales.
La banda portovejense con una larga trayectoria de más de 10 años tiene un factor importante que siempre está ahí en sus presentaciones: No defraudan. Sus letras fáciles de digerir nunca están demás, todo con mesura, no cansan, sus baterías rápidas y lentas que acompañan los riffs sucios de una guitarra bien usada.
Es el combo perfecto, nunca falla: Guitarra bluesera con distorsión y las baterías básicas, que con una producción increíble deja boquiabierto a algunos y pone a moverse a todo el bar.
Se presentaron en el bar White Rabbit de la Zona Rosa, que acogió bien la cantidad de personas que fue, con un escenario «flotante (?)» que permitía al primer y segundo piso disfrutar perfectamente del show y un excelente sonido, el concierto salió perfecto.
Un tour realizado con apuro y un nuevo disco bajo el brazo.
«Por la Boca Muere el Pez» es tal vez uno de mis discos físicos favoritos de la música de por acá. Bueno, bonito y barato (para la producción y grabación que pude oír).
Su primer «single», «Propaganda», ha estado rondando las redes sociales hace meses, como entrada a lo que son unos Pescados más producidos, que no pierden su esencia, pero se nota la presencia de elementos que la decoran y hacen las canciones más entretenidas.
«Cuenca» es de las favoritas también, y donde se notan estos factores que menciono antes, los riffs movidos tipo banda-inglesa-2007 mas la batería que los acompaña lanza sobre la mesa la música perfecta para una fiesta.
El disco, grabado en La Increíble Sociedad (UIO) y en El Ermitaño (GYE) viene con una tanda de sorpresas, cambios inesperados, un par de teclados, canciones rápidas, baladas, además de voces extras.
Incluida en XBMP está también «El Amor se Va», desde siempre querida por el público y el disco se cierra con «Todos Somos Pescados», canción que honestamente no puedo dejar de escuchar desde que pasé el disco a mi computadora.
No sé qué tan confirmada sea la ruptura de esta gran banda, pero sé que si la noticia es real, se pierde una gran parte de la música costeña con ellos, y dejan de regalo un discazo que (creo) todos deberíamos tener, sobre todo si tiene un precio tan módico ($5,00).
«Grítame otra vez y sigamos peleando… Al final del mar todos somos pescados»
LINKS:
Facebook, Twitter, Soundcloud y Myspace de Los Pescados.
Foto: Krizia Smolij
Vinu y Ferrín – Entrevista
«No me gusta desperdiciar comida, ni canciones.» – Daniel Vinueza
Hace mucho tiempo Daniel Vinueza se presentó como solista con «Vinu», enseñándonos a todos nosotros lo que tenía en su cabeza fuera de su ya conocida banda «Cadáver Exquisito».
Un synth pop, Garage Band (programa de Apple), loops, y muchas voces fue el resultado, pero fue recién a finales del año pasado que Vinueza se presenta por primera vez en un escenario con este proyecto, y lo titula ¡Ficción!, acompañado de Roberto Ferrín (Guerreros de Cartón/Vírgenes Violadoras), les enseñamos un poco de lo que fue y conversamos un poco con Daniel sobre lo que es este proyecto.
De Vinu, a ¡Ficción!, a Jurassica. ¿Nombre aún no definido, o simplemente diversión?
-Ja! El nombre va a cambiar periódicamente, así como los integrantes, aunque creo que siempre estaremos Roberto ( Ferrín ) y yo. Queremos hacer algo diferente para cada tocada o cada etapa que se presente. Cuando presentamos ficción, la compu era el 3er (o primer) integrante. Ahora con Jurassica queremos hacerlo todo nosotros, tenemos un integrante nuevo. Se trata de divertirse y de hacer lo que nos gusta.
¿Cómo llegaste a decidir crear el proyecto y cuál crees que es el concepto principal del mismo?
-Siempre me paso componiendo, y hay cosas que no quedan con Cadáver. Decidí sacarlas igual de otra manera. No me gusta desperdiciar comida, ni canciones.
Creo que es claro el hecho de que tu eres en este proyecto, al igual que en Cadáver Exquisito, una de las influencias principales, ¿cómo mantienes la diferencia entre las 2 agrupaciones?
-La diferencia la hace la gente con la que trabajo. Llevo publicando mis canciones solista hace más de un año (vinu.bandcamp.com), y algunas las hemos cogido con Cadáver y otras las vamos sacando o alterando con Rob. Con Cadáver, es una banda de pop [rock], y lo que hacemos se presta para reventarlo más, para que funcione en vivo. Con Roberto y con mi proyecto solista, se trata de algo más relajado, neuronal y personal.
¿Cuál es la imagen de Vinu / ¡Ficción! / Jurassica?
-Siempre vamos a cambiar las cosas, no tiene que tener mucho sentido. Creo que lo único que se queda es la peluca.
«No se si hablo solo por mi, pero creo que muchos necesitamos refrescarnos y sacar cosas nuevas, así sea solos.»
-Comenzó cuando Jolgorio Vocal me invitó a abrir un show del man. Yo tenía mis canciones pero no podía tocarlas en vivo (solo), así que no pude hacer ese gig. Pero cuando Los Pescados me invitaron para su concierto en noviembre, tenía que sacar las canciones. Me encanta la adición que Rob le ha dado a Virgenes Violadoras (una de mis bandas favoritas locales) y también todo lo que hace con Guerreros de Cartón (guerrerosdecarton.bandcamp.com), así que lo invité para que me ayude a sacar estas canciones. De hecho no eramos ni muy amigos, pero cuando nos topamos hubo muchísima afinidad. Creo que nos entendemos mucho, de alguna manera especial, psicologica y musical. No encontré alguien que me ayude a tocar mis canciones, sino alguien con quien puedo compartir un proyecto y amistad. Y nació la alianza del futuro.
¿Tienes planes con este proyecto aparte de divertirte? ¿Tal vez ya no grabar como Vinu sino más como un grupo? ¿Más conciertos?
-Sí! Siempre hay planes. Tocadas, shows. Queremos ensayar bien con Jurassica para armar nuestro propio show. Me quiero divertir y quiero compartir las canciones que hacemos y que podemos hacer. No hay presión. Actualmente tengo muchísimo trabajo con Cadáver, tenemos planes grandes y estamos grabando nuestro primer disco con mucho esfuerzo estoy muy feliz de cómo está saliendo el disco, va a ser algo bomba y «de estadio» como dice Victor (Andrade, productor). No tengo los mismos planes con Rob, pero no voy a dejar morir este proyecto.
Como Vinu voy a grabar siempre, siempre hago canciones. Pero creo que me falta muchísisimo como para lanzarme solo, no se si sea lo mio. Me gusta trabajar con más gente. Así las ideas dan vuelta.
Si pudieses definir el estilo de música que tocas, ¿cuál sería, o cómo lo definirías?
Pop
Actualmente algunas personas están optando por side-projects (proyectos fuera de su banda) o muchos escogen el camino de solistas, ejemplo de eso es tu proyecto, ¿por qué crees que se da?
Creo que en hay evolución en Guayaquil (ja, canción de Guerreros de Cartón). Puedo hablar por nuestra generación de bandas, Muchas bandas que salieron con nosotros ya no existen. Es cuestión de perseverancia. Pero esa perseverancia viene con desesperación en un país donde no hay industria ni movimiento musical. Estar en el mismo lugar a veces aburre. No se si hablo solo por mi, pero creo que muchos necesitamos refrescarnos y sacar cosas nuevas, así sea solos.
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En Las Vegas Estoy Muerto – Cactus Gamarra
Rara vez (sobre todo en estos últimos meses donde todo ha sido lineal) me sorprende la iniciativa de músicos guayaquileños. Hoy fue una de esas raras veces. Por cortesía de la banda para El Setlist, pueden escuchar el single desde el Soundcloud, disfrútenlo mientras leen esto.
Cactus Gamarra presentó hoy la premier de su reciente video, «En Las Vegas Estoy Muerto», dirigido por David López con la colaboración de la banda. Pero la banda nunca se ha ido por lo regular, luego de su súbita desaparición de la escena local regresan a enseñarnos su último trabajo en un formato diferente y más grande, estrenándolo en Cinemark XD, presentando así mismo una rueda de prensa de la cual fuimos parte, y venta de su último material.
Debo recalcar por completo el profesionalismo de la banda, y su estilo vanguardista al mostrarle a la gente su producto. Nítidos, y respetuosos ante la imagen que han venido formando cuidadosamente desde hace años, la cual desde siempre ha rendido tributo al estilo clásico del surf rock, mezclado con psicodelia y detalles muy personales e íntimos de cada uno de los integrantes de la ya reformada banda, que cuenta con 5 miembros establecidos desde hace 1 año.
Thomas Cansing en la guitarra, Erick Villegas en el bajo, Frankie Rizzone en la batería, Rick Jones en la voz/segunda guitarra y finalmente James Thompson en los teclados conforman Cactus Gamarra, precursores y me atrevo a decir creadores del Rock Desértico en la ciudad de Guayaquil.
Con un evento bien organizado que me sorprendió y una gran asistencia de personas, se dio un va-y-viene de preguntas para la banda, entre ellas preguntándoles el por qué de su nombre, etc (yo solo observé, y escuché mientras las preguntas se daban), de la cual puedo resaltar una palabra. Al preguntarles a cada uno individualmente que resuma Cactus Gamarra en una palabra, la respuesta de Cansing lo resumió todo. «Yo».
El Director del video, David López (izq) y la banda.
Admiro y aplaudo la actitud de la banda al presentarse en una ciudad donde la escena musical recibe poco apoyo a presentar algo así, y fueron recompensados con una gran cantidad de espectadores durante la función.
El video musical es impresionante, va excelente con la banda como tal, completa la canción y le dá mucha más emoción, haciendo que de esta manera el single cobre vida frente a tus ojos y respeta cada uno de los parámetros de la canción, en pocas semanas lo podrán ver (espero), si no, compren el combo CD-DVD, si de alguna manera coleccionan discos que bandas guayaquileñas han sacado, este es un obligatorio.
Single y DVD de "En Las Vegas Estoy Muerto"
La canción re-hecha suena mucho mejor, y pude notar mucho más orden, excepcional, en realidad. Y ni hablar de la presentación de los discos, al decirles que es obligatorio que lo tengan, no puedo mentir.
Con más ansias espero el trabajo final, un LP que como ellos dijeron podría estar conformado por 12 canciones aproximadamente, y su próximo concierto, al cual asistiré sin pensarlo 2 veces.
LINKS:
Tumblr, Youtube, Twitter y Facebook de Cactus Gamarra.
Fotos tomadas de diferentes páginas de la banda, y sus integrantes.
Biorn Borg en Gye
Hace un año aproximadamente, Biorn Borg visitó Guayaquil con toda su fuerza en escenario, el sonido de guitarras sucias y gritos que ponían a más de 200 personas a dar vueltas en un lugar reducido, obligando y haciendo del mosh algo necesario. La visita que ofrecieron el Viernes 11 de Noviembre del 2011 en Guayaquil no se quedó atrás.
Les abrió Macho Muchacho, una de las bandas más innovadoras que Guayaquil ha visto nacer este año, que con un apresurado crecimiento ha logrado superarse cada vez más tan solo en meses después de haberse presentado por primera vez.
Creo que es una de las mejores presentaciones que he visto de esta nueva banda, por no decir la mejor. No sé si la gente, la fuerza que le pusieron, la gran espera de Biorn Borg, o el hecho de que simplemente son una banda increíblemente visual, pero se pasaron, teniendo un recibimiento increíble, que realmente no me esperaba para nada. Abrieron con «Justicia para Guido», su distintiva introducción, para dar paso a la ya conocida «Nunca me Gustó Salinas», «Los Estados Unidos Miran con Atención los Resultados de la Consulta Popular», tocaron una canción nueva, «Imaginame sin Cejas» y cerraron su presentación con «Fugados», su primer single. (Recalco la gran imaginación de la banda para nombrar canciones)
Cumplieron el cometido, y dejaron prendida a toda la gente para el show de los quiteños. Las ansias ya se sentían, y la gente ya se formaba poco a poco como ejército frente al pequeño escenario.
Llegó la banda, y abrió con algo que nunca había escuchado, rápido, enojado y mosheable, y era lo que todos necesitaban escuchar, lo que habíamos esperado por un año entero. Fue algo así como un Intro que nos preparó para 3 canciones seguidas de «Todo se Destroza» que pondrían a todos eufóricos y preparados para un concierto que sabríamos iba a valer la pena definitivamente.
Tocaron nuevas canciones, como «La Cuica» y «Submarino», con un desenvolvimiento en vivo impresionante, no paraban de saltar y seguir animando a la gente, que seguíamos en lo que fue un mosh permanente de hora y media. Biorn Borg ya no es solo una banda, es una bestia furiosa que va arrastrando gente y crea caos.
Poco a poco hizo que todos en Diva Nicotina empecemos a dar vueltas como una sola masa que sentía y coreaba las canciones, una masa que sabía quienes eran, y le hacíamos saber a la banda que Guayaquil si los ama.
Fue cuando tocaron «Condor Negro» canción que actualmente tiene un video oficial en Youtube, que algo falló en el lugar, el sonido, se fue, creando una pausa de aproximadamente media hora en el concierto.
Aunque me pareció pésimo, puesto que ya tenía mucho tiempo de planificación el concierto, creo que la pausa fue necesaria para salir del horno en el que Diva se había convertido, respirar un poco de aire fresco, tomarse una cerveza, descansar un rato. Un medio tiempo del partido intenso que se estaba jugando.
Una vez solucionado todo la volvieron a tocar y empezó el show de nuevo, estreno de nuevas canciones y más. Justo antes de irse, tocaron «Síndrome de Uppsala» y el mosh se calmó para dar paso a solo coros de la canción, todos se la sabían, así que ayudó al momento.
Pero Guayaquil no estaba contento con su partida, así que rogó por la última canción, y fue así como cerraron todo el show con «Melodyfestivalen», y todos gritamos las letras de esta gran banda quiteña por última vez en la noche.
Pese a la gran emoción que aún poseo de esa noche, y los excelentes recuerdos, me cuesta pensar que hay que esperar otro año para verlos en vivo en nuestra ciudad. Esperemos que eso cambie.
Gracias Biorn Biorg por su espectacular presentación, y esperamos su próxima visita, esta vez con el nuevo disco.
LINKS:
Fotos: Rocío Soria para El Setlist
El Carpazo
Este fin de semana se dio El Carpazo, evento que tuvimos la suerte de cubrir gracias a nuestros amigos de Cadáver Exquisito.
Con una alineación apropiada (todas grandes bandas de nuestro país), creo que con el tiempo, si se sigue dando podría llegar a convertirse en el segundo festival más importante de Quito, por la excelente acogida que tuvo en su primera edición.
A continuación una breve descripción de las bandas que más me impactaron.
A Humanzee los vi hace 2 años en el Quitofest del 2009, y debo admitir que no llamaron mucho mi atención. Fue dos años después en este evento que aprecié más su trabajo, que prendió a la gente que poco a poco llegaba al Carpazo.
Su mezcla que tenía algo de funk y rock, con algunos elementos extras puso a todos de buen humor, y con un ligero baile preparaban lo que sería una tarde y noche increíble.
Cadáver Exquisito que no cesa de sorprenderme. Ganando poco a poco más fans en territorio fuera de casa, se presentaron con inconvenientes (la ausencia de Juan, su guitarrista, por motivos personales) pero encontraron un reemplazo que hizo igual vibrar a la poca gente que había llegado al festival para cuando ellos tocaron.
A todo esto debo decir que el evento contaba con excelente organización y estuvo listo en caso de sol y hasta una ligera lluvia que cayó, además del excelente sonido que había. Un par de fallas técnicas hubieron pero se solucionaron rápidamente.
Y las bandas que más captaron mi atención fueron Sudakaya y Rocola Bacalao por la fantasee que tenían, la gran cantidad de gente que coreaba, bailaba, pogueaba y mosteaba sus canciones.
Sudakaya con su reggae que puso a todos prendidos en la noche, excelente performance.
Y cierra con broche de oro Rocola Bacalao, los que se robaron el show y el premio a mejor banda de la noche. Si antes no entendía, fue después de esta noche que entendí el por qué de su gran fama y aceptación en todo el país, y finalmente llegué a considerarlos de las mejores bandas que Ecuador tiene.
Su fusión de Ska, Reggae, Rock, Cumbia, Merengue, y hasta un poco de Punk me tomó completamente de sorpresa y me puso a bailar como a todos los que asistieron.
Ahora, me disculpo de lo poco que tomé de fotos y vídeos de ellos, siendo los que más me gustaron, pero como buen guayaquileño al ver toda la euforia y emoción que me transmitieron, lograron bloquear la altura y el soroche, y me metí al pogo y mosh que se armó en el público. La gente lo sentía, ellos transmitían y se ganaban a los presentes.
Y así conquistaron a todo El Carpazo, y me incluyo. Sus letras tan ecuatorianas y criollas era lo que hacía a todos sentirnos tan cercanos a la banda, y entre risa y baile se pasó la hora y media que tocaron, hasta que se les pidió un par de canciones más y cumplieron.
Excelente alineación, orden y presentación de festival, una gran dosis de sana envidia a los quiteños que pueden gozar de este tipo de eventos en su hermosa ciudad.
No me queda más que esperar eventos así en Guayaquil, o por lo menos que se rompa más el regionalismo y se hagan más esfuerzos por seguir intercambiando bandas como estas.
Felicidades Carpazo, espero una segunda edición para volver a cubrir esta belleza de festival.
Para ver las fotos del festival, diríjanse al Facebook de El Setlist.
LINKS:
Cadáver Exquisito (página oficial)
Rocola Bacalao (página oficial)
Update Pasajero – Descarga su primer EP.
La banda nos autorizó a subir y regalar su primer EP, «Esperando el Despegue». No te olvides de comprar igual su nuevo material recién lanzado de ellos, Señales Alteradas. Solo dale clic a la imagen de abajo (carátula) y te redireccionará a Mediafire, donde lo podrás bajar gratis zippeado. Disfrútalo.
Carátula del EP
Lanzamiento de Señales Alteradas – Pasajero
De Pasajero me enteré hace poco, tal vez un año aproximadamente. Logré conseguir su primer EP titulado «Esperando el Despegue» y me gustó de verdad, es algo diferente a lo que había escuchado antes en Guayaquil. Tal vez la influencia musical del sur de nuestro continente (la banda se formó en Buenos Aires, Argentina) mezclada con lo que nosotros, guayaquileños estamos acostumbrados a ver y oír fue lo que dio a luz a Pasajero.
Esperando el Despegue, primer EP de la banda.
Como escuché de comentarios que aprobé sobre ellos, no hacen música muy fácil de escuchar y amar, debes de realmente oír, sentarte con audífonos y analizar la complejidad y al mismo tiempo la simpleza de sus composiciones bien hechas. Con un estilo psicodélico, progresivo y alternativo como ellos lo describen, tienen su forma de atraer.
Pese a todo esto, el gusto, y las ganas que tenía de verlos en vivo, tuvo que pasar algún tiempo para que pueda presenciar realmente lo que eran sobre un escenario y comprobar cómo lo hacían. Eso se dio este sábado 24 Septiembre en el Muy Ilustrado Inmundicipio de Guayaquil, donde Pasajero presentó su segundo material físico, «Señales Alteradas EP».
Con un formato nuevo de lo que se conoce como concierto en nuestra ciudad, el evento recibió gente de todas edades en el Inmundicipio, lugar que acogió perfectamente a los invitados. Puertas abiertas a las 4:00 pm, con un bar dentro que vendía ron y cervezas heladas, y un concierto que empezó a las 6:oo pm aproximadamente.
Abrieron las Vírgenes Violadoras, con lo mejor de su repertorio, encantando al público como suelen hacer. Son buenos en vivo, y el sonido del lugar ayudaba bastante a que ambas bandas suenen bien, sin problemas.
Ahora, Pasajero realmente me sorprendió, no pensé que tendrían tanta fuerza en vivo. Con un show de aproximadamente 40 minutos o más, tocaron canciones antiguas y nuevas, preparándonos para lo que su EP sería. Sus canciones iban de lentas a rápido y viceversa, no de forma abrupta o brusca, saben cómo hacer los cambios. Las 2 voces que hacen lo que tienen que hacer, ni más ni menos. El bajo que pone el ritmo, la guitarra la psicodelia, y el reloj humano que es el baterista, quien recibió buenos comentarios, dejaron boquiabiertos a más de uno.
Contaron con los visuales de Autómata (quién se ha encargado por bastante tiempo de la imagen visual de la banda, y nunca defrauda), y la presentación en vivo de un personaje que, aunque nunca llegué realmente a entender qué era, acompañó bien las 2 canciones que estuvo presente, agarrando de sorpresa a todos cayendo de un árbol con un palo encendido en llamas.
Pasajero tenía todo planeado.
En cuanto al EP (que escucho mientras escribo esto), está muy bien presentado, es una nueva forma de presentación para mí personalmente, consta de un pequeño libro por así decirle, donde relata cómo nació la banda y qué han hecho a través del tiempo, la cronología de la agrupación y pequeñas fotos de lo que han sido estos 5 años, diseñado por Autómata.
Producido por ellos mismos, se ve que han trabajado en él. Consta de 4 canciones, y 2 nuevas (Hunde tus Labios y Maranatha), 2 ya escuchadas en «Esperando el Despegue» (De los Daltónicos y Canción de Mente), re-grabadas creo, pero tiene más arreglos. No entraré en detalles de cada canción, eso se los dejo a ustedes, pero si les recomiendo el disco.
Según entiendo, el EP cuesta $3 y asumo lo pueden conseguir en los próximos conciertos de la banda, sea lo que sea, vale la pena, es algo diferente a lo que has escuchado de Guayaquil, y diferente en un buen sentido.
Así fue como Pasajero me demostró que puede ser tanto una banda para oír tranquilo, como también algo excelente para presenciar en vivo.
Para ver las fotos del concierto, al Facebook de El Setlist.
LINKS:
Lanzamiento Revista «La Licuadora»
El jueves 9 de Septiembre pude entrar al lanzamiento de la revista «La Licuadora» que se presentó en La Fabrica (Urdesa) de 17:00 hasta las 22:00 aproximadamente, ya que era un evento apuntado hacia jóvenes de colegio, al igual que la revista.
Sanduchitos, colas y jugos, algo completamente diferente a lo que uno está acostumbrado o espera en un concierto. Estuvo bien organizado, tenía un buen sonido y ambiente cómodo.
El evento contó con la participación de Cadáver Exquisito, Mamá soy Demente y Semilla, quienes en ese orden tocaron para alegrar lo que se asemejaba a una galería de arte. En el salón se encontraban bastantes ilustraciones coloridas que decoraban todo el lugar.
En un cuarto de atrás, cuando llegué pude observar alguien grafiteando la pared, dibujando algo que no pude distinguir, sin embargo me gustó el hecho de que lo haya hecho en vivo y que todos estaban invitados a verlo de cerca.
Pude ojear la revista un par de veces. Esta contaba de muchas ilustraciones, un par de poemas e información sobre los autores, información de las bandas, etc. Simple, pero muy digerible, aunque tomando en cuenta de que está dirigida a un público menor, estaba perfecta, no muy recargada de información, y divertida. El precio (en el lanzamiento) era de $2,00, no sé cuanto llegarán a costar futuras publicaciones.
En sí, el evento me gustó bastante, y comentaba con una amiga que nos hubiese gustado que hayan este tipo de cosas para nosotros cuando estábamos en el colegio, eventos (fuera de la institución) dirigidos solo para nosotros, que tal vez empiecen a una hora adecuada y de salida moderada, con música y las bandas que queríamos ver pero no podíamos porque era muy tarde para verlos, y que de cierta manera, cuente con el apoyo de padres. Hubiese hecho todo más fácil para nosotros, o por lo menos, más llevadero.
Por eso me parece que esta revista es una excelente idea, y la apoyamos 100%. Vivimos en Guayaquil una época en la cual lo cultural está tomando lugar finalmente en el mapa, en el cual poco a poco, se va conociendo un poco más lo que se ha venido haciendo por años. Sea por moda o la razón que sea, la gente está empezando a apoyar distintas escenas.
Así que por qué no, darle espacio a menores, o por lo menos tomarlos en cuenta.
Felicitaciones La Licuadora, honestamente espero que prosperen y sigan adelante con este proyecto.
Me disculpo por la calidad de las fotos, no fui con cámara y tomé las fotos desde un iPhone.
(No hay muchas fotos, pero si quieren ver las restantes vean el Facebook de El Setlist y encontrarán el album ahí.
LINKS:
Facebook, Twitter y Página Web de la revista «La Licuadora»
Sábado 20, Diva Nicotina.
Volvemos solo para narrar la increíble propuesta del concierto de Macho Muchacho + Marcelo Abril + Fabrikante el pasado sábado 20 de Agosto en Diva Nicotina.
Me sorprendió la ausencia de gente que hubo, pero me regocijé al saber que las personas que no siguen la música por moda, estuvieron ahí, y sintieron lo mismo que yo, un gran avance en lo que a música guayaquileña respecta.
Abrió Fabrikante, no sabía qué esperar, ya que nunca lo había escuchado, pero cuando me enteré que era un beatboxer con un pedal de loops me interesó mucho, pues es lo que he querido ver tanto tiempo en Guayaquil, y finalmente alguien lo hizo, y lo admito, lo hizo bien.
Abriendo con un relato de su procedencia, y cómo una gran compañía le había robado su historia para crear una serie estadounidense, covereó (por así decirle) a su manera el intro de «El Príncipe del Rap». Fue divertido e interesante a la vez, como sin recurrir a instrumento alguno más que su voz logró recrear la canción.
Siguió con un repertorio largo de aproximadamente 30 minutos, que con un público más animado, hubiese estado mucho mejor.
Creo que todos deberían chequear su música. Dejaré su link abajo, como siempre.
Le siguió Marcelo Abril con una banda que lo acompañaba, reconocí a Santiago Argüello, de Teleácidos en el bajo y su hermano Gerardo Argüello en los teclados. Sonaron bien, le dieron un toque diferente a las canciones de Abril, sin perder ese tono de folk.
Y cerró Macho Muchacho, banda que se ha convertido en una de mis favoritas este año, por la composición de sus canciones. Realmente un avance para todo lo que es música guayaquileña, y dejando un ejemplo de que si hay material bien elaborado en nuestra ciudad, música bien hecha.
Abrieron su show con un intro de menos de 30 segundos, con contratiempos y guitarras que se complementaban, para luego dar paso a «Nunca me gustó Salinas» y fue aquí que la gente empezó a llegar y acercarse al escenario, porque esa es la belleza de la banda, no son cualquier cosa que solo escuchas, tienes que verlos en vivo y darte cuenta de que no solo es instrumento, es pedal y coordinación para que la canción salga exactamente como está grabada.
Más que un acto para los oídos, un espectáculo para los ojos también.
Siguieron con «Los Estados Unidos mira con atención los resultados de la consulta popular», que es la única no grabada de las que tocaron, para cerrar con «Fugados» el primer track que la banda lanzó.
Creo que la poca gente que fue, disfrutó, pero se necesita más. La banda tocará de nuevo en Old School Pub el viernes 16 de Septiembre, no se lo pierdan, no se arrepentirán.
Fotos de este evento y ensayos de Macho Muchacho en el Facebook de El Setlist, y si se quieren enterar de más, nuestro Twitter.
Soundcloud y Facebook de Fabrikante
Soundcloud y Myspace de Marcelo Abril
Video (Update): Cadáver Exquisito en Quitofest.
Los Sapos, Cadáver Exquisito en Quitofest.
Si quieren ver la presentación completa se encuentra aquí, desde el minuto 39: http://www.justin.tv/cocoatv/b/292520058
Cadáver Exquisito – Quitofest
Cadáver Exquisito, destacada y reconocida banda guayaquileña tocó por primera vez en lo que yo considero el festival más importante de la música independiente de Ecuador, el renombrado Quitofest.
El Quitofest se ha destacado por traer bandas importantes de nuestro continente y ajenas al mismo, a nuestro país para brindar un gran concierto gratuito con excelente sonido, propuesta que se ha repetido los últimos 8 años, contando con excelentes bandas internacionales.
Pese a todo esto, creo que este año, dentro de lo que al día de música alternativa respecta, fallaron un poco, pues me pareció que las bandas del cartel fueron débiles, sin embargo recalco mis favoritas: (Ojo, solo hablo del segundo día de la música alternativa, ya que al primero de metal no pude asistir)
- Los Chigualeros
Los Chigualeros, agrupación esmeraldeña de salsa, sorprendieron a todos con su vestimenta bien planeada y coreografía respetada en vivo. Su música divertida puso a bailar a más de mil y agradó al público.
Y Panteón Rococó, banda mexicana de Ska nos hizo saltar y «poguear» a todos. Fue justo el broche de oro que el festival necesitaba para dejar una excelente impresión dentro de los que asistimos.
- Panteón Rococó
Pero volviendo a mi punto principal, Cadáver Exquisito presentó su primer show grande a nivel de país, más no de ciudad, ya que no hace falta decir que ya conquistaron Guayaquil (y que no cabe duda representaron excelentemente).
Estrenaron su nueva alineación y las nuevas adquisiciones a su repertorio a los medios a través de fotos promocionales, entrevistas y ruedas de prensa, además de enseñar el profesionalismo que manejan como banda y producto, presentándose con atuendos combinados y de acuerdo a la ocasión.
- Daniel Vinueza, vocalista de Cadáver Exquisito
Agradaron al público, y ganaron nuevos fans, que aparentemente los acompañarán en su próxima presentación en la capital, EL CARPAZO (click al nombre para ver evento en Facebook), evento en el cual compartirán escenario con respetados artistas como Rocola Bacalao (Quito) y Sudakaya (Ambato).
Cadáver Exquisito lleva aproximadamente 4 años haciendo música, pero se caracteriza no solo por eso, sino por el cuidado con el que manejan su imagen y estética dentro y fuera de escenarios, brindando un show diferente a los consumidores de su música, además del movimiento y performance de sus integrantes en vivo, más que nada de su frontman Daniel Vinueza.
- Cadáver Exquisito
Pop Rock con estilo y personalidad, más trabajado y alejado del cliché, con letras y melodías llenas de metáforas que tratan temas cotidianos de la vida, pero contados como una historia de colores. Esto y muchísimo más es Cadáver Exquisito, una mezcla de componentes que lo hace una gran banda que se destaca en lo que hace, porque lo sabe hacer.
Esperemos que la banda siga con las buenas críticas y aceptación que maneja en su estado actual, pues creo que podrían llegar a ser una catapulta para que la música ecuatoriana llegue a alcanzar un mercado internacional en el cual nuestro país no ha figurado en un buen tiempo.
Felicidades Cadáver Exquisito por la excelente presentación en el Quitofest, esperemos que no sea la última.
Por cierto, si quieren ver absolutamente todas las fotos que tomé, chequeen el nuevo Facebook de El Setlist, donde postearé todas las fotos que obtenga de diferentes conciertos.
Album 1 de Cadáver Exquisito – Quitofest
Album 2 de Cadáver Exquisito – Quitofest
LINKS:
www.cadaverexquisito.com (Página web oficial de la banda)
Macho Muchacho
De las calles de la ciudad de Guayaquil, Ecuador nace una completamente innovadora propuesta musical joven y (demasiado) fresca diría yo.
Macho Muchacho es una banda de Math Rock Progresivo conformada por 4 grandes músicos. Aldo Vanoni y Juan Enderica en las guitarras, Pablo Jimenez en el bajo, y Alberto Rizzone en la batería.
Escondidos hace aproximadamente 1 mes y medio, Macho Muchacho lleva en planes 6 meses o más, y ensayando 4, todo esto para ofrecer un producto final completamente limpio y bien trabajado, como podemos apreciar en «Fugados», el primer tema que nos presentaron, grabado en vivo en Caliko Estudio.
Son 4 músicos de diferentes partes que se unen para crear esta «super-banda» que a mi parecer cambia con todo lo que se está haciendo en nuestra ciudad y me atrevo a decir… país actualmente.
Llegan a volarnos las cabezas con temas muy matemáticos y fáciles de digerir, con cambios bien planeados y una dirección fija… Salir.
Son instrumentales, cada instrumento está programado para que no necesites voz ni otro elemento más del que te ofrecen. Para mi, lo mejor que Guayaquil me ha ofrecido musicalmente en el 2011.
Y debo decir que empecé un poco escéptico con el recibimiento que la banda recibiría, pues no sabía si la ciudad estaba lista para algo así. Cómo reaccionaría la gente, ya que no se los ha acostumbrado a algo como esto, tan elaborado.
Tocaron por primera vez en Puerto- Festival Audiovisual realizado en el MAAC, y a pesar de nervios y diferentes fallas, supieron mantener un show impresionante y agradable a la vista y no solo al oído. Aunque la organización musical del evento no fue la mejor, fue una excelente presentación que solo me dejó esperar un buen concierto organizado por ellos en los cuales se los pueda apreciar de mejor manera.
Macho Muchacho en vivo. Fotografía de: Meche Martinez
Creo que la banda ha tenido un excelente inicio, solo le deseo lo mejor y todo el apoyo que esta humilde página les puede dar. Que crezcan y marquen un nuevo comienzo en la escena guayaca.
Y afirmo que, si propuestas como estas (no me refiero al género, sino a la elaboración, cuidado y novedad) siguen apareciendo, Guayaquil no tiene nada que envidiarle a otros países o ciudades más que un buen «venue» para que se siga desarrollando todo.
Links:
ElSetlist recuerda: Micrófono Sordo
Micrófono Sordo, banda extinta de la mezcla coherente entre Jazz, Blues y Rock, siempre ha sido una de nuestras favoritas. Aunque ElSetlist fue creado después de la separación de la banda, hemos apoyado cada movimiento de la misma desde sus inicios con y sin página.
4 amigos [Mauricio Ayora (voz y teclados), Sebastián Pita (guitarra), Fernando Torres (bajo) y Miguel Gallardo (batería)] que se conocieron en Los Olivos, como ellos se definían, que solo empezaron a hacer música. Quién diría que sería una de las mejores y más jóvenes bandas que nuestra ciudad haya visto, y que hayan dado espectáculos tan marcados en las cabezas de las personas, de tal manera que difícil es encontrar una banda que los reemplace o alcance.
Empezaron con el nombre de «El Bigote de Dalí», pero luego fue cambiado por ellos mismos a Micrófono Sordo, aunque aseguraron
querer alejarse poco a poco de su nombre y que el mismo no marque el estilo de su música, sino que cada uno de ellos sea independiente. Avanzaron sin pretensión ni falta de humildad, les llovían oportunidades gracias a su calidad musical.
Poco a poco fueron ganando credibilidad dentro de la escena, no por su imagen, no por la forma de promocionarse ni por sus caras, simplemente por la música elaborada y mejor compuesta que realizaban, que era lo que los diferenciaba del resto de bandas.
La fusión y energía que emanaban en cada una de sus presentaciones era impresionante, siempre complaciendo a todos en el público y dejándonos con una pica única de ver más, o de tener material físico de ellos.
La mayoría de veces no fueron teloneros, sino banda que acompañaba o abría, pero era tácito, siempre fue de las mejores en los escenarios. Hace aproximadamente un año o menos realizaron el único concierto organizado por ellos, el cual cubrí y se los traigo para ustedes hoy. Aquí el link:
Plantas y Animales Raros: Una Noche con Micrófono Sordo.
Micrófono Sordo se acabó hace algún tiempo, su vocalista ya no vive en el país y el resto de integrantes se encuentran realizando otros proyectos. Solo nos queda el recuerdo de la buena música y su excelente presencia y vibra en vivo. ElSetlist quiere colaborar a que esta banda siga siendo recordada como una de las mejores que ha tenido Guayaquil.
Micrófono Sordo en Diva Nicotina. Plantas y Animales Raros
Es por esto que recopilamos toda la música que ellos dejaron como legado, inclusive «Instrumento» canción que grabaron pero nunca vió la luz.
Aunque la banda no está junta, no es seguro si está separada para siempre. Se podría llamar un «hiatus» indefinido, como los gringos le llamarían. Quién sabe, quizás haya una reunión (esperemos) para cubrir el evento.
Bajen en este link todas sus canciones.
Todas las fotos de la banda fueron sacadas de su Facebook (linkeo para que se hagan fans), y aquí si desean ver su Myspace.
¡Update +RDG!
Como la descripción del video lo dice:
Lamentamos mucho la calidad del video, el movimiento excesivo y el sonido del mismo, lo hicimos simplemente para no desaprovechar el breve material que grabamos de las bandas y no perder la costumbre de subir cualquier tipo de material conseguido, además de no perder la práctica con la edición. El video no tiene como fin que les agrade del todo, pero si es así, muchísimas gracias por el apoyo.
+RDG – Fotos
Primero, nos disculpamos por nuestra falta de posts aquí y del Twitter de ElSetlist, problemas técnicos nos forzaron a paralizar la publicación de noticias, pero volvemos. Una vez más gracias por su apoyo.
Estuvimos este fin de semana en +RDG, evento realizado por Garage Band para conmemorar sus 2 años de existencia que se dio el sábado 4 de Junio en la Plazoleta de Artes y Oficios del Centro Cívico.
- Semilla, banda que abrió el concierto (Excelente)
A pesar de que el evento decía que empezaría a las 2:00 pm, la verdad el lugar se veía vacío para esa hora, así que se esperó hasta las 4:00 pm aproximadamente para que empiece el concierto.
Debo reconocer que estuvo excelentemente organizado, con un itinerario que se cumplió casi al pie de la letra, y un sonido no escuchado antes en este tipo de eventos, peor gratuito. Reconozco el trabajo que le pusieron y lo mucho que se esforzaron en conseguir tan buena calidad de sonido. Me gustó el hecho de que entre banda y banda habían 15 minutos para que cada integrante de las agrupaciones se sienta confiado con su sonido, para evitar fallas y que se escuche nítido, como debería ser a la banda.
Hubo orden y seguridad, obviamente no del todo, pero el evento estuvo muy bien controlado.
La elección de bandas y su variedad me gustó, le daban de donde escoger al público, desde el Pop Rock Electrónico de Cadáver Exquisito, pasando por el Rock con Psicodelia progresivo de Semilla, y finalizando con el rock Guayaco de Niñosaurios, cada banda se destacó en lo suyo.
En realidad, no hay mucho que decir del concierto, todo estuvo perfecto en el mismo, las bandas tuvieron su espacio improvisado atrás (se podría llamar backstage), seguridad para sus equipos, bebidas y snacks (que fue lo único que no se pudo controlar y fueron robados por un par de niños). Y no solo esto, el evento se transmitió en vivo gracias a Radio Cocoa, y sé que se tuvo más de 2000 espectadores en el mundo.
En cuanto a seguridad tras escenario habían 3 tipos de identificaciones para entrar al área del escenario: Banda, Staff y Prensa, lo cual no se aplicó mucho que digamos, pero no hubo ningún percance.
Las bandas se pasaron, tuve mis favoritos. Y aunque Niñosaurios tuvo problemas técnicos al subir al escenario, después de 20 minutos de Victor Andrade (voz/guitarra) tratando de arreglar una falla con los equipos y su guitarra, y Ricardo Pita (bajo/voz) tratando de entretener al público, luego se recuperaron con un show sumamente prendido, como solo ellos saben hacer, mostrándole a la gente el por qué de ellos cerraban ese concierto.
- Niñosaurios, banda que cerró el +RDG
Quise poderle tomar fotos a todos pero lamentablemente no contaba con una buena cámara qué digamos, así que la batería colapso y tuve que ir guardando espacio para las bandas que realmente quería ver.
Pero bueno, solo eso puedo decir del +RDG. Mis respetos para Garage Band y al organizador Omar Dimitrakis, se pasaron, con un evento de una magnitud no antes vista en Guayaquil, o por lo menos no por mi.
Aquí les dejo las fotos que pude tomar (perdón por ellas, no soy fotógrafo, solo un tipo con una cámara básica).
Gracias una vez más y como siempre, al final los respectivos links:
Dando clic aquí pueden ver todas las fotos del +RDG (les saldrán en miniatura, denle clic a la primera y váyanse de largo si quieren ver todas)
G.O.E. y sus 13 Años
El sábado 21 de Mayo es el concierto del retorno a las tarimas de GOE (o mejor dicho, de G.O.E.) en Diva Nicotina. Este evento que promete ser un buen espectáculo ayudará a financiar su segundo disco de estudio, el que estoy muy ansioso de escuchar.
Antes de irme de largo, solo voy a mencionar que G.O.E. es una de las mejores bandas nacionales con una trayectoria de 13 años que ha compartido los escenarios con bandas internacionales de nombre recomo NOFX, Misfits y 2 Minutos. G.O.E. no le debe nada a nadie y esta a la altura de los mejores.
Para aprovechar este artículo que me han dado la oportunidad de escribir voy a contarles lo que este concierto representa para mí y mis razones para asistir. Así muchos puedan decir: ¿a quién le interesa?. Me la voy a jugar.
Cuando observé por primera vez el volante de este concierto supe que era algo que no me podía perder. Ya han pasado unos 4 años desde que ví a G.O.E en vivo por ultima vez y desde que empecé a seguir las bitácoras de grabación (publicadas en Youtube) a mediados del año pasado. Ese largo periodo de tiempo sin verlos se hizo notar, dejándome con muchas ganas de asistir a un concierto de ellos. Por eso comprenderán mi entusiasmo.
¿Qué más puedo decirles de esta banda?
Para mí es una de las bandas que me ayudó a sobrellevar esos primeros años de secundaria en los que, la típica, y me doy cuenta de que es verdad, es que no sepas quién eres, a donde perteneces ni que es lo que debes hacer. También empiezan los cambios en tu cuerpo y todo eso, etcétera etcétera, pero eso es agua de otro pozo.
Como bromeaba con un amigo, me ayudó a escoger los converse y jeans normales en vez de los pumas con forma fálica combinado con jeans mas apretados que una licra de bailarina de ballet que se pusieron de moda en ese entonces y que muchos de mis compañeros eligieron. Qué hubiera sido de mi donde no hubiera escuchado G.O.E.
Recuerdo también que en el primer concierto de punk que fui la primera banda que escuché, porque llegué tarde, fue G.O.E. seguido por 69 segundos y Rek. Que maldita alineación, se me vienen a la mente los recuerdos de los primeros pogos donde descargabas toda la energía adolescente y descontrolada que tenías y no sabías como canalizar. Buenos recuerdos con los panas.
Bueno, para no alargarles el cuento y no ponerme mas sentimental voy terminando todo esto.
También esta demás decir que G.O.E. no es solo una banda para pelados. Su primer disco Los 7 Añitos tiene muy buenas canciones con excelentes letras que abarcan temas sociales y políticos. Espero que el nuevo disco salga rápido, que cumplan muchos años más y sigan cosechando éxitos y discos.
Para despedirme, aprovechando la libertad de expresión y que estamos hablando de una banda de punk cuando estamos próximos a unas elecciones que tienen capacidad de cambiar la historia del país (para mal a mi criterio), les digo por favor, ¡VOTEN NO! No le demos mas poder a un mandatario que tiene el perfil de alguien que se puede quedar 20 años en la presidencia y desaparecer a quien quiera. Nadie niega que se necesite una revolución con cambios drásticos y radicales pero la violencia y el resentimiento no es la forma. Solo a la pregunta 8 le pongo si, sobre los animales. Es mi opinión, respétala, sino escribe algo tu.
Saludos, nos vemos en el concierto y que les vaya muy bien.
Carlos Valdez
Links:
Facebook, Twitter, Myspace y PureVolume de la banda.
ElSetlist Recuerda: 69 Segundos
«Aburrido de la gente como tu, parece que llevan un puto uniforme.» – Status Social
La escena guayaquileña empezó a crecer en algún lado, no se llegó a lo que ahora somos de la nada, y creo que esto pasó con el punk a inicios de este siglo 21, este post va para ellos. Una de las bandas que más recuerdo de haber visto las pocas veces que asistí a conciertos de este estilo fue 69 Segundos.
Pioneros del Hardcore melódico, como ellos se auto-denominan, mezclaron diferentes géneros creando canciones que expresaban mucho, desde las letras, hasta sus composiciones musicales, puedo decir inclusive que llegarían a representar el pensamiento de una generación que siente el deseo de rebelarse contra algo, creando un fan-base que los sigue hasta México.
Las guitarras progresivas con una batería punkera, debo decir que supieron hacer las cosas. Sus letras tratan de la sociedad y el inconformismo hacia esta. La voz de Casanova gritando por un puño de jóvenes que sentían lo mismo, y el coro de fondo siempre. Crearon nuevo género, una nueva forma de ver las cosas, una opción para los que no veían lo mismo que el resto.
El pogo en los conciertos, o gritar sus letras, el desorden, era un desastre que te daba un sentido de pertenencia. Y se podría decir que toda esta escena ya no recibe mucho apoyo, se quedaron underground, como siempre lo fueron, sin embargo se mueven de cierta forma, organizando tocadas, y más.
Recomendación del día: Apoyen estas bandas, son excelentes, y no se queden simplemente en un tipo de música, exploren más allá de lo que está a su alcance.
69 Segundos se presenta hoy en Lime, cumpliendo sus 13 años como banda. Créanme, va a valer la pena.
Si les gusta toda esta onda underground, les recomiendo la página de Jardín Atómico, un grupo que está apoyando toda esta escena, aquí su blog, y si les gusta 69 Segundos, ellos mismos pusieron a disposición de la gente su discografía completa en la misma página.
Aquí todos los links:
Calle13 en Guayaquil
Este 20 de abril del 2011, el Ministerio de Cultura de nuestro país trajo al artista reconocido de Puerto Rico «Calle 13» y preparó una presentación gratuita en Guayaquil y Manta, y tuve la suerte de asistir al primero, realizado en el Estadio Modelo Alberto Spencer. Las opiniones dichas aquí son personales y no espero que todos la compartan, es simplemente mi forma de ver el evento.
Empecemos con la cantidad de desinformación del evento, el cual no recibió tanta publicidad como debió, causando de esta manera confusión al momento de entrada, ya que nadie entendía cómo funcionaba el servicio de tickets, no estaba claro si estos eran necesarios o no, y cómo funcionaría la entrada al evento. Me di cuenta de la desorganización al pedir ayuda a personas encargadas del orden fuera del estadio, ya que ellos tampoco estaban al tanto de qué pasaría.
Las puertas finalmente se abrieron a las 4:30 pm, dejando entrar a una gran cantidad de gente que se había formado en las afueras del estadio. Creo que todos sabían de que el estadio estaría dividido en 2, la gente «normal», y los familiares y/o trabajadores del Ministerio y gobierno, quienes gozarían de puestos más adelante, VIP, por así decirle.
Pero al entrar me di cuenta de la exageración de este caso, el estadio estaba dividido a la mitad, y todos vimos el gran espacio que sobraba en la «zona VIP», es decir, realmente, si quieres igualdad para todos… ¿Fue necesario esto? Citando lo que un amigo dijo… «es que para nosotros es gratis, pero para ellos es más gratis», pero pronto cambiaría esto.
La separación, conformada por 2 rejas separadas aproximadamente por un metro, no fue excusa para la gente que sintió la injusticia que se cometía, y fue aquí cuando se empezaron a saltar las rejas, de un lado y otro, y aunque los policías trataban de detenerlos, era imposible, un movimiento en falso y tendrían una gran cantidad de personas armando un problema, así que después de 20 minutos de pelear, empezaron a ayudar a las mujeres a pasar para que no se lastimen, lo cual me pareció adecuado, es decir, no es que una localidad costaba más que la otra… Todo era gratis.
El tiempo pasó, y me dejaron saber que Luis Rueda y el Feroz Tren Expreso abriría el concierto. Y debo decir que aunque el espectáculo que dió no fue malo, y si se sintió la energía del grupo, no creo que una banda de rock fue la mejor elección para este evento. Con tantos artistas que tenemos, y la amplia variedad que estos ofrecen, me pareció que no fue una decisión adecuada por parte del Ministerio, y lo verificamos cuando la gente lo empezó a abuchear y gritar que se baje del escenario.
Obviamente creo que la falta de cultura del público no ayudó a la escena, y creo que Luis Rueda también lo supo manejar bien, tratando de enseñarle al público cómo se trataba a los artistas nacionales. Pero la gente no entendía, así que después de 40 minutos aproximadamente de show, Luis Rueda partió, dejando solo la espera de lo que se venía.
Media hora después visuales relacionados con el último disco de Calle 13 empezaron a aparecer en la pantalla, dejando una cuenta regresiva que culminaría con «Baile de los Pobres», canción con la cual el boricua abrió su concierto.
Debo decir que me sorprendió mucho, el frontman sabía dar su show, como todos ya conocían, pero realmente me impresionó la calidad de banda que tenía, empezando por «Visitante», quién tenía una gran cantidad de instrumentos, desde Guitarra, pasando por teclados, mandolina eléctrica y theremín, «PG13» que no solo tenía la voz, sino también la actitud, el guitarrista y bajista tocaron impecablemente, sabiendo cuándo o dónde hacer lo que hacían, su equipo de vientos, que dejaban a todos boquiabiertos, y la percusión bien hecha en cada una de las canciones.
Los visuales de la banda entera estuvieron increíbles, lo reconozco, y las cámaras estuvieron bien manejadas, todos incluído el cantante principal tenían cámaras que mostraban lo que estaban haciendo, y también debo recalcar que el escenario, sonido, e iluminación estuvo excelente, sí se preocuparon por buenos equipos, y se escuchaba bien si sabías donde pararte.
Por su parte, Calle 13, dio un muy buen show, aunque no esperaba nada menos en realidad, su presencia escénica y charla cautivaron al público que en muchas ocasiones se negaba a escuchar las inteligentes palabras que René, vocalista de la banda, trataba de decirles.
No mucho se dijo sobre las votaciones, en realidad nada, pero René si dijo cómo no se le debía temer a los políticos, sino ellos a nosotros, y cómo no darles el poder excesivamente, solo espero que la gente haya escuchado y no se haya preocupado mucho por bajarle el pantalón (cosa que realmente sucedió).
La banda tuvo una buena selección de canciones para tocar, tocaron sus éxitos más sonados de sus discos y no solo eso, sino canciones con mensajes, como «Latinoamérica» o «La Perla», aunque admito que extrañé «Calma Pueblo», realmente quería verla en vivo, pero no siempre se obtiene lo que se quiere.
Calle 13 cerró su espectáculo con «Fiesta de Locos» que puso a hombres, mujeres, homosexuales, bisexuales y heterosexuales a gozar, bailar y a sacarse las camisetas para corear la canción. Reconozco que aunque no es el tipo de música que normalmente escucho o el típico concierto al que iría, Calle 13 es una banda que sabe hacer música inteligente con mensajes profundos disfrazados en música popular, para mi son un orgullo Latinoamericano.
El espectáculo estuvo increíble, pese a la mala organización y problemas dados, creo que todos pudimos disfrutar. Me gustaría ver más cosas así en Guayaquil, aunque tal vez con más participación de artistas nacionales, es decir, por qué seguir gastando dinero en artistas internacionales (que no digo que no, vale la pena) si tenemos una amplia selección de artistas acá que no solo son Pop y salen en Mtv, sino que no piden nada más que una simple oportunidad.
Fotos: Camille Gamarra
Update de ElSetlist
Debido al buen recibimiento desde su primer post, hemos estado trabajando con Lanny Barbie, la banda de punk and roll Guayaquileña, un par de semanas más y el video subirá. Hasta mientras, les presentamos esto:
Proyectos… (2)
Seguimos obteniendo más material (nuevo). TeleAcidos en ElSetlist.
Lanny Barbie, la Salvación
¿Qué o quiénes son Lanny Barbie? Probablemente has escuchado ya de ellos por su súbita fama, el 2010 fue su año y espero honestamente que se lleven el 2011 también.
Lanny Barbie es una banda de punk & roll con una de las mejores presencias escénicas que he visto en mi vida. Desde bares hasta casas, vienen «cagando fiestas a domicilio» hace ya 3 años (tienen 4 de creación), pero fue el pasado que realmente resaltaron ante los ojos de muchos.
Con gritos, bajos agresivos, baterías ruidosas y una distorsión permanente, lo más probable es que salgas un poco sordo de sus conciertos, y con ganas de más. Lanny es de esas bandas que te dejan sediento por otra tocada.
¿Pero cuál es «el trip» realmente de la banda? Diversión en vivo. Obviamente puedo escuchar su primer EP de corrido en mi computadora, y cuando recién compré «La mamá de las culeadas» lo escuché por lo menos 2 semanas seguidas, pero una vez que los ves en vivo entiendes la belleza detrás de esos gritos y ruidos.
Las letras pueden ser variadas, pueden ser graciosas o te dejan pensando, de cualquier manera, te prometo que disfrutarás su contenido y melodías. No son una banda muy compleja, no buscan recursos diferentes ni se esfuerzan por destacarse, sin embargo lo hacen con su sonido lo-fi que te invita a prenderte y entrar al mosh clásico que verás en cada uno de sus presentaciones.
Lanny Barbie, como yo lo veo, es la salvación del punk guayaquileño, y una de las mejores bandas que la ciudad ofrece ahora. Junto a Vírgenes Violadoras, son las únicas bandas de punk que se han destacado en la escena actual, y han tenido buena acogida. Obviamente esto pasó porque salieron del montón…
No son el punk que escuchaste hace años en una casa con malos equipos, son bandas que encontraron la manera de hacerse escuchar sin venderse de ningún tipo de forma, haciendo lo que les gusta, buena música.
Espero seguir viendo su nombre en los flyers, pero no solo de conciertos underground, sino también eventos más grandes.
Me disculpo por la calidad de los vídeos, fue lo poco que pude conseguir de el concierto de Sonidos Ocultos, el 26 de Marzo. Y me reivindico dejándoles los 2 EP´s de Lanny Barbie, aunque personalmente recomiendo que compren La Mamá de las Culeadas, buena música por menos de $3,00, en alguno de sus conciertos.
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