En Las Vegas Estoy Muerto – Cactus Gamarra
Rara vez (sobre todo en estos últimos meses donde todo ha sido lineal) me sorprende la iniciativa de músicos guayaquileños. Hoy fue una de esas raras veces. Por cortesía de la banda para El Setlist, pueden escuchar el single desde el Soundcloud, disfrútenlo mientras leen esto.
Cactus Gamarra presentó hoy la premier de su reciente video, «En Las Vegas Estoy Muerto», dirigido por David López con la colaboración de la banda. Pero la banda nunca se ha ido por lo regular, luego de su súbita desaparición de la escena local regresan a enseñarnos su último trabajo en un formato diferente y más grande, estrenándolo en Cinemark XD, presentando así mismo una rueda de prensa de la cual fuimos parte, y venta de su último material.
Debo recalcar por completo el profesionalismo de la banda, y su estilo vanguardista al mostrarle a la gente su producto. Nítidos, y respetuosos ante la imagen que han venido formando cuidadosamente desde hace años, la cual desde siempre ha rendido tributo al estilo clásico del surf rock, mezclado con psicodelia y detalles muy personales e íntimos de cada uno de los integrantes de la ya reformada banda, que cuenta con 5 miembros establecidos desde hace 1 año.
Thomas Cansing en la guitarra, Erick Villegas en el bajo, Frankie Rizzone en la batería, Rick Jones en la voz/segunda guitarra y finalmente James Thompson en los teclados conforman Cactus Gamarra, precursores y me atrevo a decir creadores del Rock Desértico en la ciudad de Guayaquil.
Con un evento bien organizado que me sorprendió y una gran asistencia de personas, se dio un va-y-viene de preguntas para la banda, entre ellas preguntándoles el por qué de su nombre, etc (yo solo observé, y escuché mientras las preguntas se daban), de la cual puedo resaltar una palabra. Al preguntarles a cada uno individualmente que resuma Cactus Gamarra en una palabra, la respuesta de Cansing lo resumió todo. «Yo».
El Director del video, David López (izq) y la banda.
Admiro y aplaudo la actitud de la banda al presentarse en una ciudad donde la escena musical recibe poco apoyo a presentar algo así, y fueron recompensados con una gran cantidad de espectadores durante la función.
El video musical es impresionante, va excelente con la banda como tal, completa la canción y le dá mucha más emoción, haciendo que de esta manera el single cobre vida frente a tus ojos y respeta cada uno de los parámetros de la canción, en pocas semanas lo podrán ver (espero), si no, compren el combo CD-DVD, si de alguna manera coleccionan discos que bandas guayaquileñas han sacado, este es un obligatorio.
Single y DVD de "En Las Vegas Estoy Muerto"
La canción re-hecha suena mucho mejor, y pude notar mucho más orden, excepcional, en realidad. Y ni hablar de la presentación de los discos, al decirles que es obligatorio que lo tengan, no puedo mentir.
Con más ansias espero el trabajo final, un LP que como ellos dijeron podría estar conformado por 12 canciones aproximadamente, y su próximo concierto, al cual asistiré sin pensarlo 2 veces.
LINKS:
Tumblr, Youtube, Twitter y Facebook de Cactus Gamarra.
Fotos tomadas de diferentes páginas de la banda, y sus integrantes.
Sábado 20, Diva Nicotina.
Volvemos solo para narrar la increíble propuesta del concierto de Macho Muchacho + Marcelo Abril + Fabrikante el pasado sábado 20 de Agosto en Diva Nicotina.
Me sorprendió la ausencia de gente que hubo, pero me regocijé al saber que las personas que no siguen la música por moda, estuvieron ahí, y sintieron lo mismo que yo, un gran avance en lo que a música guayaquileña respecta.
Abrió Fabrikante, no sabía qué esperar, ya que nunca lo había escuchado, pero cuando me enteré que era un beatboxer con un pedal de loops me interesó mucho, pues es lo que he querido ver tanto tiempo en Guayaquil, y finalmente alguien lo hizo, y lo admito, lo hizo bien.
Abriendo con un relato de su procedencia, y cómo una gran compañía le había robado su historia para crear una serie estadounidense, covereó (por así decirle) a su manera el intro de «El Príncipe del Rap». Fue divertido e interesante a la vez, como sin recurrir a instrumento alguno más que su voz logró recrear la canción.
Siguió con un repertorio largo de aproximadamente 30 minutos, que con un público más animado, hubiese estado mucho mejor.
Creo que todos deberían chequear su música. Dejaré su link abajo, como siempre.
Le siguió Marcelo Abril con una banda que lo acompañaba, reconocí a Santiago Argüello, de Teleácidos en el bajo y su hermano Gerardo Argüello en los teclados. Sonaron bien, le dieron un toque diferente a las canciones de Abril, sin perder ese tono de folk.
Y cerró Macho Muchacho, banda que se ha convertido en una de mis favoritas este año, por la composición de sus canciones. Realmente un avance para todo lo que es música guayaquileña, y dejando un ejemplo de que si hay material bien elaborado en nuestra ciudad, música bien hecha.
Abrieron su show con un intro de menos de 30 segundos, con contratiempos y guitarras que se complementaban, para luego dar paso a «Nunca me gustó Salinas» y fue aquí que la gente empezó a llegar y acercarse al escenario, porque esa es la belleza de la banda, no son cualquier cosa que solo escuchas, tienes que verlos en vivo y darte cuenta de que no solo es instrumento, es pedal y coordinación para que la canción salga exactamente como está grabada.
Más que un acto para los oídos, un espectáculo para los ojos también.
Siguieron con «Los Estados Unidos mira con atención los resultados de la consulta popular», que es la única no grabada de las que tocaron, para cerrar con «Fugados» el primer track que la banda lanzó.
Creo que la poca gente que fue, disfrutó, pero se necesita más. La banda tocará de nuevo en Old School Pub el viernes 16 de Septiembre, no se lo pierdan, no se arrepentirán.
Fotos de este evento y ensayos de Macho Muchacho en el Facebook de El Setlist, y si se quieren enterar de más, nuestro Twitter.
Soundcloud y Facebook de Fabrikante
Soundcloud y Myspace de Marcelo Abril
Video (Update): Cadáver Exquisito en Quitofest.
Los Sapos, Cadáver Exquisito en Quitofest.
Si quieren ver la presentación completa se encuentra aquí, desde el minuto 39: http://www.justin.tv/cocoatv/b/292520058
Macho Muchacho
De las calles de la ciudad de Guayaquil, Ecuador nace una completamente innovadora propuesta musical joven y (demasiado) fresca diría yo.
Macho Muchacho es una banda de Math Rock Progresivo conformada por 4 grandes músicos. Aldo Vanoni y Juan Enderica en las guitarras, Pablo Jimenez en el bajo, y Alberto Rizzone en la batería.
Escondidos hace aproximadamente 1 mes y medio, Macho Muchacho lleva en planes 6 meses o más, y ensayando 4, todo esto para ofrecer un producto final completamente limpio y bien trabajado, como podemos apreciar en «Fugados», el primer tema que nos presentaron, grabado en vivo en Caliko Estudio.
Son 4 músicos de diferentes partes que se unen para crear esta «super-banda» que a mi parecer cambia con todo lo que se está haciendo en nuestra ciudad y me atrevo a decir… país actualmente.
Llegan a volarnos las cabezas con temas muy matemáticos y fáciles de digerir, con cambios bien planeados y una dirección fija… Salir.
Son instrumentales, cada instrumento está programado para que no necesites voz ni otro elemento más del que te ofrecen. Para mi, lo mejor que Guayaquil me ha ofrecido musicalmente en el 2011.
Y debo decir que empecé un poco escéptico con el recibimiento que la banda recibiría, pues no sabía si la ciudad estaba lista para algo así. Cómo reaccionaría la gente, ya que no se los ha acostumbrado a algo como esto, tan elaborado.
Tocaron por primera vez en Puerto- Festival Audiovisual realizado en el MAAC, y a pesar de nervios y diferentes fallas, supieron mantener un show impresionante y agradable a la vista y no solo al oído. Aunque la organización musical del evento no fue la mejor, fue una excelente presentación que solo me dejó esperar un buen concierto organizado por ellos en los cuales se los pueda apreciar de mejor manera.
Macho Muchacho en vivo. Fotografía de: Meche Martinez
Creo que la banda ha tenido un excelente inicio, solo le deseo lo mejor y todo el apoyo que esta humilde página les puede dar. Que crezcan y marquen un nuevo comienzo en la escena guayaca.
Y afirmo que, si propuestas como estas (no me refiero al género, sino a la elaboración, cuidado y novedad) siguen apareciendo, Guayaquil no tiene nada que envidiarle a otros países o ciudades más que un buen «venue» para que se siga desarrollando todo.
Links:
ElSetlist recuerda: Micrófono Sordo
Micrófono Sordo, banda extinta de la mezcla coherente entre Jazz, Blues y Rock, siempre ha sido una de nuestras favoritas. Aunque ElSetlist fue creado después de la separación de la banda, hemos apoyado cada movimiento de la misma desde sus inicios con y sin página.
4 amigos [Mauricio Ayora (voz y teclados), Sebastián Pita (guitarra), Fernando Torres (bajo) y Miguel Gallardo (batería)] que se conocieron en Los Olivos, como ellos se definían, que solo empezaron a hacer música. Quién diría que sería una de las mejores y más jóvenes bandas que nuestra ciudad haya visto, y que hayan dado espectáculos tan marcados en las cabezas de las personas, de tal manera que difícil es encontrar una banda que los reemplace o alcance.
Empezaron con el nombre de «El Bigote de Dalí», pero luego fue cambiado por ellos mismos a Micrófono Sordo, aunque aseguraron
querer alejarse poco a poco de su nombre y que el mismo no marque el estilo de su música, sino que cada uno de ellos sea independiente. Avanzaron sin pretensión ni falta de humildad, les llovían oportunidades gracias a su calidad musical.
Poco a poco fueron ganando credibilidad dentro de la escena, no por su imagen, no por la forma de promocionarse ni por sus caras, simplemente por la música elaborada y mejor compuesta que realizaban, que era lo que los diferenciaba del resto de bandas.
La fusión y energía que emanaban en cada una de sus presentaciones era impresionante, siempre complaciendo a todos en el público y dejándonos con una pica única de ver más, o de tener material físico de ellos.
La mayoría de veces no fueron teloneros, sino banda que acompañaba o abría, pero era tácito, siempre fue de las mejores en los escenarios. Hace aproximadamente un año o menos realizaron el único concierto organizado por ellos, el cual cubrí y se los traigo para ustedes hoy. Aquí el link:
Plantas y Animales Raros: Una Noche con Micrófono Sordo.
Micrófono Sordo se acabó hace algún tiempo, su vocalista ya no vive en el país y el resto de integrantes se encuentran realizando otros proyectos. Solo nos queda el recuerdo de la buena música y su excelente presencia y vibra en vivo. ElSetlist quiere colaborar a que esta banda siga siendo recordada como una de las mejores que ha tenido Guayaquil.
Micrófono Sordo en Diva Nicotina. Plantas y Animales Raros
Es por esto que recopilamos toda la música que ellos dejaron como legado, inclusive «Instrumento» canción que grabaron pero nunca vió la luz.
Aunque la banda no está junta, no es seguro si está separada para siempre. Se podría llamar un «hiatus» indefinido, como los gringos le llamarían. Quién sabe, quizás haya una reunión (esperemos) para cubrir el evento.
Bajen en este link todas sus canciones.
Todas las fotos de la banda fueron sacadas de su Facebook (linkeo para que se hagan fans), y aquí si desean ver su Myspace.
¡Update +RDG!
Como la descripción del video lo dice:
Lamentamos mucho la calidad del video, el movimiento excesivo y el sonido del mismo, lo hicimos simplemente para no desaprovechar el breve material que grabamos de las bandas y no perder la costumbre de subir cualquier tipo de material conseguido, además de no perder la práctica con la edición. El video no tiene como fin que les agrade del todo, pero si es así, muchísimas gracias por el apoyo.
+RDG – Fotos
Primero, nos disculpamos por nuestra falta de posts aquí y del Twitter de ElSetlist, problemas técnicos nos forzaron a paralizar la publicación de noticias, pero volvemos. Una vez más gracias por su apoyo.
Estuvimos este fin de semana en +RDG, evento realizado por Garage Band para conmemorar sus 2 años de existencia que se dio el sábado 4 de Junio en la Plazoleta de Artes y Oficios del Centro Cívico.
- Semilla, banda que abrió el concierto (Excelente)
A pesar de que el evento decía que empezaría a las 2:00 pm, la verdad el lugar se veía vacío para esa hora, así que se esperó hasta las 4:00 pm aproximadamente para que empiece el concierto.
Debo reconocer que estuvo excelentemente organizado, con un itinerario que se cumplió casi al pie de la letra, y un sonido no escuchado antes en este tipo de eventos, peor gratuito. Reconozco el trabajo que le pusieron y lo mucho que se esforzaron en conseguir tan buena calidad de sonido. Me gustó el hecho de que entre banda y banda habían 15 minutos para que cada integrante de las agrupaciones se sienta confiado con su sonido, para evitar fallas y que se escuche nítido, como debería ser a la banda.
Hubo orden y seguridad, obviamente no del todo, pero el evento estuvo muy bien controlado.
La elección de bandas y su variedad me gustó, le daban de donde escoger al público, desde el Pop Rock Electrónico de Cadáver Exquisito, pasando por el Rock con Psicodelia progresivo de Semilla, y finalizando con el rock Guayaco de Niñosaurios, cada banda se destacó en lo suyo.
En realidad, no hay mucho que decir del concierto, todo estuvo perfecto en el mismo, las bandas tuvieron su espacio improvisado atrás (se podría llamar backstage), seguridad para sus equipos, bebidas y snacks (que fue lo único que no se pudo controlar y fueron robados por un par de niños). Y no solo esto, el evento se transmitió en vivo gracias a Radio Cocoa, y sé que se tuvo más de 2000 espectadores en el mundo.
En cuanto a seguridad tras escenario habían 3 tipos de identificaciones para entrar al área del escenario: Banda, Staff y Prensa, lo cual no se aplicó mucho que digamos, pero no hubo ningún percance.
Las bandas se pasaron, tuve mis favoritos. Y aunque Niñosaurios tuvo problemas técnicos al subir al escenario, después de 20 minutos de Victor Andrade (voz/guitarra) tratando de arreglar una falla con los equipos y su guitarra, y Ricardo Pita (bajo/voz) tratando de entretener al público, luego se recuperaron con un show sumamente prendido, como solo ellos saben hacer, mostrándole a la gente el por qué de ellos cerraban ese concierto.
- Niñosaurios, banda que cerró el +RDG
Quise poderle tomar fotos a todos pero lamentablemente no contaba con una buena cámara qué digamos, así que la batería colapso y tuve que ir guardando espacio para las bandas que realmente quería ver.
Pero bueno, solo eso puedo decir del +RDG. Mis respetos para Garage Band y al organizador Omar Dimitrakis, se pasaron, con un evento de una magnitud no antes vista en Guayaquil, o por lo menos no por mi.
Aquí les dejo las fotos que pude tomar (perdón por ellas, no soy fotógrafo, solo un tipo con una cámara básica).
Gracias una vez más y como siempre, al final los respectivos links:
Dando clic aquí pueden ver todas las fotos del +RDG (les saldrán en miniatura, denle clic a la primera y váyanse de largo si quieren ver todas)
G.O.E. y sus 13 Años
El sábado 21 de Mayo es el concierto del retorno a las tarimas de GOE (o mejor dicho, de G.O.E.) en Diva Nicotina. Este evento que promete ser un buen espectáculo ayudará a financiar su segundo disco de estudio, el que estoy muy ansioso de escuchar.
Antes de irme de largo, solo voy a mencionar que G.O.E. es una de las mejores bandas nacionales con una trayectoria de 13 años que ha compartido los escenarios con bandas internacionales de nombre recomo NOFX, Misfits y 2 Minutos. G.O.E. no le debe nada a nadie y esta a la altura de los mejores.
Para aprovechar este artículo que me han dado la oportunidad de escribir voy a contarles lo que este concierto representa para mí y mis razones para asistir. Así muchos puedan decir: ¿a quién le interesa?. Me la voy a jugar.
Cuando observé por primera vez el volante de este concierto supe que era algo que no me podía perder. Ya han pasado unos 4 años desde que ví a G.O.E en vivo por ultima vez y desde que empecé a seguir las bitácoras de grabación (publicadas en Youtube) a mediados del año pasado. Ese largo periodo de tiempo sin verlos se hizo notar, dejándome con muchas ganas de asistir a un concierto de ellos. Por eso comprenderán mi entusiasmo.
¿Qué más puedo decirles de esta banda?
Para mí es una de las bandas que me ayudó a sobrellevar esos primeros años de secundaria en los que, la típica, y me doy cuenta de que es verdad, es que no sepas quién eres, a donde perteneces ni que es lo que debes hacer. También empiezan los cambios en tu cuerpo y todo eso, etcétera etcétera, pero eso es agua de otro pozo.
Como bromeaba con un amigo, me ayudó a escoger los converse y jeans normales en vez de los pumas con forma fálica combinado con jeans mas apretados que una licra de bailarina de ballet que se pusieron de moda en ese entonces y que muchos de mis compañeros eligieron. Qué hubiera sido de mi donde no hubiera escuchado G.O.E.
Recuerdo también que en el primer concierto de punk que fui la primera banda que escuché, porque llegué tarde, fue G.O.E. seguido por 69 segundos y Rek. Que maldita alineación, se me vienen a la mente los recuerdos de los primeros pogos donde descargabas toda la energía adolescente y descontrolada que tenías y no sabías como canalizar. Buenos recuerdos con los panas.
Bueno, para no alargarles el cuento y no ponerme mas sentimental voy terminando todo esto.
También esta demás decir que G.O.E. no es solo una banda para pelados. Su primer disco Los 7 Añitos tiene muy buenas canciones con excelentes letras que abarcan temas sociales y políticos. Espero que el nuevo disco salga rápido, que cumplan muchos años más y sigan cosechando éxitos y discos.
Para despedirme, aprovechando la libertad de expresión y que estamos hablando de una banda de punk cuando estamos próximos a unas elecciones que tienen capacidad de cambiar la historia del país (para mal a mi criterio), les digo por favor, ¡VOTEN NO! No le demos mas poder a un mandatario que tiene el perfil de alguien que se puede quedar 20 años en la presidencia y desaparecer a quien quiera. Nadie niega que se necesite una revolución con cambios drásticos y radicales pero la violencia y el resentimiento no es la forma. Solo a la pregunta 8 le pongo si, sobre los animales. Es mi opinión, respétala, sino escribe algo tu.
Saludos, nos vemos en el concierto y que les vaya muy bien.
Carlos Valdez
Links:
Facebook, Twitter, Myspace y PureVolume de la banda.
ElSetlist Recuerda: 69 Segundos
«Aburrido de la gente como tu, parece que llevan un puto uniforme.» – Status Social
La escena guayaquileña empezó a crecer en algún lado, no se llegó a lo que ahora somos de la nada, y creo que esto pasó con el punk a inicios de este siglo 21, este post va para ellos. Una de las bandas que más recuerdo de haber visto las pocas veces que asistí a conciertos de este estilo fue 69 Segundos.
Pioneros del Hardcore melódico, como ellos se auto-denominan, mezclaron diferentes géneros creando canciones que expresaban mucho, desde las letras, hasta sus composiciones musicales, puedo decir inclusive que llegarían a representar el pensamiento de una generación que siente el deseo de rebelarse contra algo, creando un fan-base que los sigue hasta México.
Las guitarras progresivas con una batería punkera, debo decir que supieron hacer las cosas. Sus letras tratan de la sociedad y el inconformismo hacia esta. La voz de Casanova gritando por un puño de jóvenes que sentían lo mismo, y el coro de fondo siempre. Crearon nuevo género, una nueva forma de ver las cosas, una opción para los que no veían lo mismo que el resto.
El pogo en los conciertos, o gritar sus letras, el desorden, era un desastre que te daba un sentido de pertenencia. Y se podría decir que toda esta escena ya no recibe mucho apoyo, se quedaron underground, como siempre lo fueron, sin embargo se mueven de cierta forma, organizando tocadas, y más.
Recomendación del día: Apoyen estas bandas, son excelentes, y no se queden simplemente en un tipo de música, exploren más allá de lo que está a su alcance.
69 Segundos se presenta hoy en Lime, cumpliendo sus 13 años como banda. Créanme, va a valer la pena.
Si les gusta toda esta onda underground, les recomiendo la página de Jardín Atómico, un grupo que está apoyando toda esta escena, aquí su blog, y si les gusta 69 Segundos, ellos mismos pusieron a disposición de la gente su discografía completa en la misma página.
Aquí todos los links:
Calle13 en Guayaquil
Este 20 de abril del 2011, el Ministerio de Cultura de nuestro país trajo al artista reconocido de Puerto Rico «Calle 13» y preparó una presentación gratuita en Guayaquil y Manta, y tuve la suerte de asistir al primero, realizado en el Estadio Modelo Alberto Spencer. Las opiniones dichas aquí son personales y no espero que todos la compartan, es simplemente mi forma de ver el evento.
Empecemos con la cantidad de desinformación del evento, el cual no recibió tanta publicidad como debió, causando de esta manera confusión al momento de entrada, ya que nadie entendía cómo funcionaba el servicio de tickets, no estaba claro si estos eran necesarios o no, y cómo funcionaría la entrada al evento. Me di cuenta de la desorganización al pedir ayuda a personas encargadas del orden fuera del estadio, ya que ellos tampoco estaban al tanto de qué pasaría.
Las puertas finalmente se abrieron a las 4:30 pm, dejando entrar a una gran cantidad de gente que se había formado en las afueras del estadio. Creo que todos sabían de que el estadio estaría dividido en 2, la gente «normal», y los familiares y/o trabajadores del Ministerio y gobierno, quienes gozarían de puestos más adelante, VIP, por así decirle.
Pero al entrar me di cuenta de la exageración de este caso, el estadio estaba dividido a la mitad, y todos vimos el gran espacio que sobraba en la «zona VIP», es decir, realmente, si quieres igualdad para todos… ¿Fue necesario esto? Citando lo que un amigo dijo… «es que para nosotros es gratis, pero para ellos es más gratis», pero pronto cambiaría esto.
La separación, conformada por 2 rejas separadas aproximadamente por un metro, no fue excusa para la gente que sintió la injusticia que se cometía, y fue aquí cuando se empezaron a saltar las rejas, de un lado y otro, y aunque los policías trataban de detenerlos, era imposible, un movimiento en falso y tendrían una gran cantidad de personas armando un problema, así que después de 20 minutos de pelear, empezaron a ayudar a las mujeres a pasar para que no se lastimen, lo cual me pareció adecuado, es decir, no es que una localidad costaba más que la otra… Todo era gratis.
El tiempo pasó, y me dejaron saber que Luis Rueda y el Feroz Tren Expreso abriría el concierto. Y debo decir que aunque el espectáculo que dió no fue malo, y si se sintió la energía del grupo, no creo que una banda de rock fue la mejor elección para este evento. Con tantos artistas que tenemos, y la amplia variedad que estos ofrecen, me pareció que no fue una decisión adecuada por parte del Ministerio, y lo verificamos cuando la gente lo empezó a abuchear y gritar que se baje del escenario.
Obviamente creo que la falta de cultura del público no ayudó a la escena, y creo que Luis Rueda también lo supo manejar bien, tratando de enseñarle al público cómo se trataba a los artistas nacionales. Pero la gente no entendía, así que después de 40 minutos aproximadamente de show, Luis Rueda partió, dejando solo la espera de lo que se venía.
Media hora después visuales relacionados con el último disco de Calle 13 empezaron a aparecer en la pantalla, dejando una cuenta regresiva que culminaría con «Baile de los Pobres», canción con la cual el boricua abrió su concierto.
Debo decir que me sorprendió mucho, el frontman sabía dar su show, como todos ya conocían, pero realmente me impresionó la calidad de banda que tenía, empezando por «Visitante», quién tenía una gran cantidad de instrumentos, desde Guitarra, pasando por teclados, mandolina eléctrica y theremín, «PG13» que no solo tenía la voz, sino también la actitud, el guitarrista y bajista tocaron impecablemente, sabiendo cuándo o dónde hacer lo que hacían, su equipo de vientos, que dejaban a todos boquiabiertos, y la percusión bien hecha en cada una de las canciones.
Los visuales de la banda entera estuvieron increíbles, lo reconozco, y las cámaras estuvieron bien manejadas, todos incluído el cantante principal tenían cámaras que mostraban lo que estaban haciendo, y también debo recalcar que el escenario, sonido, e iluminación estuvo excelente, sí se preocuparon por buenos equipos, y se escuchaba bien si sabías donde pararte.
Por su parte, Calle 13, dio un muy buen show, aunque no esperaba nada menos en realidad, su presencia escénica y charla cautivaron al público que en muchas ocasiones se negaba a escuchar las inteligentes palabras que René, vocalista de la banda, trataba de decirles.
No mucho se dijo sobre las votaciones, en realidad nada, pero René si dijo cómo no se le debía temer a los políticos, sino ellos a nosotros, y cómo no darles el poder excesivamente, solo espero que la gente haya escuchado y no se haya preocupado mucho por bajarle el pantalón (cosa que realmente sucedió).
La banda tuvo una buena selección de canciones para tocar, tocaron sus éxitos más sonados de sus discos y no solo eso, sino canciones con mensajes, como «Latinoamérica» o «La Perla», aunque admito que extrañé «Calma Pueblo», realmente quería verla en vivo, pero no siempre se obtiene lo que se quiere.
Calle 13 cerró su espectáculo con «Fiesta de Locos» que puso a hombres, mujeres, homosexuales, bisexuales y heterosexuales a gozar, bailar y a sacarse las camisetas para corear la canción. Reconozco que aunque no es el tipo de música que normalmente escucho o el típico concierto al que iría, Calle 13 es una banda que sabe hacer música inteligente con mensajes profundos disfrazados en música popular, para mi son un orgullo Latinoamericano.
El espectáculo estuvo increíble, pese a la mala organización y problemas dados, creo que todos pudimos disfrutar. Me gustaría ver más cosas así en Guayaquil, aunque tal vez con más participación de artistas nacionales, es decir, por qué seguir gastando dinero en artistas internacionales (que no digo que no, vale la pena) si tenemos una amplia selección de artistas acá que no solo son Pop y salen en Mtv, sino que no piden nada más que una simple oportunidad.
Fotos: Camille Gamarra
Update de ElSetlist
Debido al buen recibimiento desde su primer post, hemos estado trabajando con Lanny Barbie, la banda de punk and roll Guayaquileña, un par de semanas más y el video subirá. Hasta mientras, les presentamos esto:
Proyectos… (2)
Seguimos obteniendo más material (nuevo). TeleAcidos en ElSetlist.
Lanny Barbie, la Salvación
¿Qué o quiénes son Lanny Barbie? Probablemente has escuchado ya de ellos por su súbita fama, el 2010 fue su año y espero honestamente que se lleven el 2011 también.
Lanny Barbie es una banda de punk & roll con una de las mejores presencias escénicas que he visto en mi vida. Desde bares hasta casas, vienen «cagando fiestas a domicilio» hace ya 3 años (tienen 4 de creación), pero fue el pasado que realmente resaltaron ante los ojos de muchos.
Con gritos, bajos agresivos, baterías ruidosas y una distorsión permanente, lo más probable es que salgas un poco sordo de sus conciertos, y con ganas de más. Lanny es de esas bandas que te dejan sediento por otra tocada.
¿Pero cuál es «el trip» realmente de la banda? Diversión en vivo. Obviamente puedo escuchar su primer EP de corrido en mi computadora, y cuando recién compré «La mamá de las culeadas» lo escuché por lo menos 2 semanas seguidas, pero una vez que los ves en vivo entiendes la belleza detrás de esos gritos y ruidos.
Las letras pueden ser variadas, pueden ser graciosas o te dejan pensando, de cualquier manera, te prometo que disfrutarás su contenido y melodías. No son una banda muy compleja, no buscan recursos diferentes ni se esfuerzan por destacarse, sin embargo lo hacen con su sonido lo-fi que te invita a prenderte y entrar al mosh clásico que verás en cada uno de sus presentaciones.
Lanny Barbie, como yo lo veo, es la salvación del punk guayaquileño, y una de las mejores bandas que la ciudad ofrece ahora. Junto a Vírgenes Violadoras, son las únicas bandas de punk que se han destacado en la escena actual, y han tenido buena acogida. Obviamente esto pasó porque salieron del montón…
No son el punk que escuchaste hace años en una casa con malos equipos, son bandas que encontraron la manera de hacerse escuchar sin venderse de ningún tipo de forma, haciendo lo que les gusta, buena música.
Espero seguir viendo su nombre en los flyers, pero no solo de conciertos underground, sino también eventos más grandes.
Me disculpo por la calidad de los vídeos, fue lo poco que pude conseguir de el concierto de Sonidos Ocultos, el 26 de Marzo. Y me reivindico dejándoles los 2 EP´s de Lanny Barbie, aunque personalmente recomiendo que compren La Mamá de las Culeadas, buena música por menos de $3,00, en alguno de sus conciertos.
Cactus Gamarra en Diva… Experimenten.
Martes 22 de Febrero, Diva Nicotina, 11:30 pm.
Llegué tarde al concierto, me perdí el show de Los Brigante y una conversación pendiente me mantuvo fuera del lugar mientras Bosque tocaba, pero para ser honesto, Cactus Gamarra era la banda que llamaba mi atención. Por primera vez los veía en vivo, y era el primer concierto en Guayaquil que ofrecían este año como protagonistas.
Empezaron con Las Vegas, tema clásico de ellos, representando ese rock «Tarantinesco» con influencias del surf rock antiguo que manejan… Impresionante, y dieron paso a «Cielo MYK» una de mis favoritas.
A.Lord, teclados.
Resalto en este punto la actuación del bajista, cuya energía realmente se hizo sentir entre el público, y recalco que los teclados de esa banda son los que lo hace lo que son, una banda completa y fresca en ese sentido.
Luego nos presentaron una de las nuevas canciones, «Tigre de Bronce», y fue aquí cuando sorprendieron al público, una canción con una producción más compleja. Me fijé también que el nuevo baterista de la banda se destacó en su actuación, y se hizo notar en la calidad de su composición.
Erick Villegas, bajo
«Flor de Cactus» fue la siguiente canción del repertorio, con una introducción que no había escuchado en los teclados, y la clásica guitarra de Thomas Cansing que con su simplicidad y complejidad al mismo tiempo confunde a todos, encendió a la gente y la dejó lista para la última canción de la noche.
Soltaron la bomba, «Generador de Pesadillas»… En realidad, debo decirlo, si el público hubiese estado más motivado, si no hubiesen mesas en medio de todo el lugar, y tal vez si más gente hubiese asistido, pudo haber sido el boom de la noche, pero lo admito, lo fue. Una canción con buenas letras y ni hablar de su contenido musical… Cactus Gamarra dejó al escaso (digo escaso comparando con lo que realmente debió haber sido) público de Diva Nicotina encendido y queriendo más.
Thomas Cansing, guitarra.
Pero se bajó su vocalista, Rick Jones, quien se caracteriza por su estilo antiguo, y no es solo una imagen, él realmente lo vive, conmemora y revive, y poco a poco se acabó el concierto de la banda.
Aunque hubiese aspirado a un concierto mucho más largo, creo que es mejor. Son banda que deja en suspenso a su público, esperando su nuevo paso, o como ellos ya promocionan, un EP que a mi criterio, promete mucho.
Cactus Gamarra es una banda que ya ha sido sonada alrededor de la escena musical guayaquileña durante mucho tiempo, y francamente, me sorprende lo poco que arrastran, comparado con lo buenos que son.
Espero en un futuro no tan lejano asistir a otro de sus conciertos, y ver más gente bailando y contagiándose por un rock diseñado para que todos disfruten. Por el momento, llego a mi casa con la satisfacción de haber pagado $3 por una excelente banda, y ansioso por tener ese EP en mis manos.
Chequéenlos y manténganse al tanto…
http://www.myspace.com/cactusgamarra
http://www.youtube.com/cactusgamarra
http://www.twitter.com/cactusgamarra
http://www.facebook.com/pages/Cactus-Gamarra/29070669458
Fotos de Tatiana Palma.
4 Años de Niñosaurios
«Ella es un desierto cruza la frontera…»
El primer cumpleaños sonado del 2011 se vivió este pasado Viernes 14 de Enero en Diva Nicotina con la fiesta que Niñosaurios brindó en honor a sus 4 años como banda nacida en Guayaquil.
La fiesta la abrió 7 Africanas Power, que podría jurar sus integrantes se parecían mucho a los de Niñosaurios, pero no podría decir con seguridad. Sin embargo, siempre con elegancia y fachas refinadas llegaron para tocar 4 canciones que hicieron sonreír y aplaudir a todos al ritmo del «Clap Clap» y prepararían al público para la banda principal.
«Los Niños», nombre que con cariño se le ha dado a la banda, tocaron sus temas más conocidos, desde «El Universo» hasta «Los Chifles»… Ellos saben lo que la gente quiere, y se lo dan… Y aunque esta frase suene muy política, correcta es para describir su show, que duró más de 1 hora y puso a todos a bailar con canciones energéticas.
También nos mostraron 2 de sus nuevos temas. Qué podría decir, increíbles… Y si tuviera que describirlos, tendría que decir que más maduros, la banda como tal ha experimentado ciertos cambios desde su nacimiento, alejándose un poco de la corriente experimental y progresiva, pero quedándose en el mismo carril del rock que a todos fascina, lo bueno es que no han perdido su esencia.
En cuanto a la decoración, se vivía el ambiente de fiesta con animales hechos de globos, piñatas, mucho confeti y serpentinas, luces, la torta y claro… dinosaurios. El sonido del concierto sonó muy bien, permitió que la fiesta se escuche alto y claro para que todos pudiesen disfrutar de la bella noche.
Y los que disfrutaron la velada salieron contentos, todos éramos partícipes de esta fiesta, todos nos conocíamos desde hace 4 años y todos vivíamos la misma pasión… Niñosaurios. Si fuiste por curioso, por fan, o porque simplemente la ciudad estaba matada o no había nada, debes admittir que bailaste y la pasaste excelente.
Niñosaurios es la banda de Guayaquil, con la que todos crecimos, o por lo menos la de mi generación, que siempre estará ahí y que siempre contará con fans leales que apoyen a su causa.
Gracias Niñosaurios por 4 años de buena música, excelentes temas, y de influencia para el resto de bandas.
- 7 Africanas Power – Única foto que pude tomar de la noche.
El Setlist
Intro Setlist
Terminó la década del 2000, década que realmente marcó la música underground de nuestra ciudad y de Ecuador en general. Empezando por el punk, hardcore, luego pasando por lo alternativo, y finalizando con pop, rock e inicios de electrónica. Y podemos notar que hay bandas que se han destacado en cada uno de sus respectivos géneros.
Esto es lo que El Setlist quiere apoyar, las propuestas de bandas que realmente hagan buena música de corazón, y no solo por un par de dólares. Así que empezamos el 2011 con esta iniciativa de observadores de la escena creciente que se presenta, este blog tratará de documentar paso a paso lo que se está haciendo y lo nuevo que se presente.
«Comemos y respiramos música»
Gracias si acabas de leer esto y esperamos que lo sigas haciendo periódicamente.
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